Lo más importante, creo,
que podemos invertir en un proyecto
es la importancia emocional para el público.
TONY BAXTER IMAGINIERO EJECUTIVO CREATIVO
El concepto, la historia, la importancia, la gente,
todo esto debe venir primero.
Y luego puedes poner estas capas sobre capas de detalles
en lo adecuado.
Es muy fácil comenzar a agregarle detalle
cuando no te has concentrado,
así que no sabes dónde está el detalle
o cuándo debería ser eliminado,
así que obtienes algo que se desparrama en todo el lugar.
Si no es rico en emociones, ni está lleno de pasión y sentimiento,
no funcionará.
Hubo una reorganización administrativa en el Magic Kingdom de Disney.
Pusieron a los ajenos a la empresa en la parte superior.
CONNIE CHUNG NBC NOTICIAS
La junta directiva de Disney eligió a Michael Eisner
de Paramount Pictures como presidente,
y a Frank Wells de Warner Brothers como director de operaciones.
El 22 de septiembre de 1984,
luego de siete meses de confusión corporativa
y un intento hostil de adquisición,
se instaló el nuevo líder ejecutivo.
Michael y Frank se reunieron con personal del parque temático
e intentaron calmarlos.
Muchas gracias.
La última vez que estuve aquí, esperé una hora
para Space Mountain.
Es un gran placer estar aquí.
Como llegué a esta organización hace una semana,
quiero decir que la selección de Frank y de mí
para trabajar con ustedes en esta empresa,
creemos que es un indicio de que la junta de directores
ha decidido que esta compañía será dirigida desde un punto de vista creativo.
Si hay algo que Michael y yo queremos
es mantener esta empresa
como Walt Disney la estableció hace décadas.
Les prometemos eso. Estamos emocionados de estar aquí,
y de que seamos bien recibidos como parte de la familia de Walt Disney.
Muchas gracias.
Michael y Frank heredaron una empresa
que lucha con una producción de cine estancada,
un departamento de animación contrariado, y otro intento hostil de adquisición.
Cuando restablecieron la paz en Magic Kingdom,
Michael y Frank prometieron contratar celebridades talentosas de primera
y convertir a Disney en el estudio de cine más poderoso
de Hollywood.
Pero lo que pensaban de WED Enterprises siguió siendo incierto para todos.
No sabían lo primero sobre Imagineering.
No nos conocían a ninguno.
No éramos gente de cine y trabajábamos en películas.
EJECUTIVO VICEPRESIDENTE, WED 1982-1987
Éramos gente del parque, por así decirlo.
Y ellos no tenían experiencia en los parques.
Cuando llegué, Disney estaba sitiado.
Lo que pasa cuando estás sitiado es que te reduces...
DIRECTOR WALT DISNEY COMPANY 1984-2005
...así que redujeron a los imaginieros, los mandaron para el fondo del autobús.
Lamentablemente, estaban tan fuera de vista y mente...
INTERESTATAL 5 CALIFORNIA
...que cuando nos llevan allí,
...se perdió un conductor que era alto funcionario de la organización Disney.
Así de poco visitaba la gente a los imaginieros.
Pensamos que cualquier día caería el martillo sobre Disney,
y sobre Imagineering específicamente por el entorno económico.
Un día, nos llamaron a todos al patio aquí en 1401.
IMAGINIERO DIRECTOR TÉCNICO
Y pensamos: "Bien, ya está".
Salieron y se presentaron.
Con voces resonantes, y él comentó
que había sentido que Imagineering era
la joya de la corona.
Pensamos: "¿Habla de nosotros?".
Pensamos... que estaban por...
...despedirnos.
CARL BONGIRNO PRESIDENTE, WED 1979-1988
Di un suspiro de alivio, reuní a los vicepresidentes
y les dije: "Estamos vivos.
No nos cerrarán".
Algo bueno surge de algo malo.
Y el hecho de que casi nos destruyen como empresa...
PRESIDENTE, WALT DISNEY PARQUES Y RESORTS 1980-1991
...unió a nuestra empresa más de lo que estaba antes.
No se podía caminar por los parques temáticos
sin reconocer que les faltaba desarrollo contemporáneo.
Pero cuando Frank y yo caminamos por primera vez por Main Street,
Frank volteó hacia mí y dijo: "Hay mucho aquí.
Podemos hacer muchas cosas".
No podías caminar por los parques temáticos sin saber el potencial.
Antes de que yo llegara, todos decían: "¿Qué haría Walt?
¿Qué pensaría Walt?".
Pegaron su foto en todas las paredes.
No se lo puede reemplazar.
Tendré que hacer lo que me indica mi instinto.
Michael vino y anunció con mucha confianza:
"Sé tan poco sobre este negocio que traje a mi hijo Breck
que ama ir a los parques de diversiones para opinar
sobre lo que piensa que será bueno sobre lo que veamos hoy".
Y mi mente piensa:
"Genial. Mi carrera depende de un chico de 14 años".
Luego me di cuenta de que siempre me consideré un chico de 12 años.
En sexto grado, era como insignificante,
el último elegido para el equipo de béisbol y esas cosas.
Así que tuve que encontrar una salida para ser exitoso,
pude venir a Disneyland, pasar un día entero,
y sumergirme.
Uno de los momentos más importantes fue el verano de 1965,
cuando abrí Grandes momentos con el Sr. Lincoln aquí en Disneyland.
GRANDES MOMENTOS CON EL SR LINCOLN
Me resultó tan impresionante
que dije en ese momento: "Debo trabajar para esta empresa".
Para un chico de 17 años y medio,
el único modo de trabajar entonces era como vendedor de helados en Disneyland.
Intenté conservar la inocencia que pierdes
cuando eres adulto porque es importante para nuestro negocio,
pensé que, por primera vez en la vida,
al colaborar con Breck, hablaría con un igual.
Puse Star Wars en primer lugar.
Y luego de que termináramos,
Breck dijo: "Papá, es lo mejor que he visto.
Debes hacerlo". Dijo: "Bien, lo haremos".
Michael luego dijo que debíamos mostrar que Disneyland estaba despertando,
que había una nueva vitalidad.
La mayoría de los directores actuales más importantes de cine
crecieron en el mundo maravilloso de Disney
y el mundo maravilloso del color y de Disneyland,
lo que pasará en los próximos diez años
es un gran aporte de ese tipo de gente.
Star Tours representó un cambio radical para Disneyland.
Fue la primera atracción basada en una película que no era de Disney.
Pero los imaginieros reconocieron el fenómeno cultural
y dijeron que el universo de Star Wars
de la mente de George Lucas
tenía la misma estima pública que las clásicas películas de Disney.
George y Disney tenían un talento especial.
Hay muchos de los mismos elementos narrativos
y emoción que encontramos en las películas de George
que fueron un producto original de las películas de Walt
y más o menos, veo que hay una continuación
de lo mejor del entretenimiento, están unidos.
WED es un grupo de este tipo de gente.
Se pasan todos los días
pensando en modos de entretener a la gente,
de ir por el mundo buscando nuevas tecnologías,
pensando cómo adaptarse a esas tecnologías para crear un formato.
Y espero que nadie aprenda sus nombres
para que no intenten robárnoslos.
No los mencionaré más, pero son... realmente fabulosos.
Me di cuenta de la importancia
el día que enviaron a R2-D2 de Lucas Film a mi escritorio.
Y yo pensaba que era muy importante,
que estaba R2-D2 sentado en mi escritorio.
Los constructores de maquetas estaban de pie, mirando, y dije:
"¿Es el real?". "Sí, lo es".
¿Puedes ponerlo de nuevo?
Espera. ¿Puedes ponerle un poco de Atmos?
Sí.
Soy C-3PO, y él es colega, R2-D2.
Bienvenidos a Star Ride's Tomorrowland Spaceport.
La maquinaria del sistema de transporte siguió siendo una incógnita
hasta que los imaginieros descubrieron una rara tecnología de simulador de vuelo.
Un recinto sellado inclinado e instalado sobre muchos ejes.
El movimiento imita cambios en la fuerza de gravedad.
Se usaban simuladores para entrenar a pilotos y astronautas.
Miramos la tecnología directamente...
IMAGINIERO DESARROLLO AVANZADO
...de los programas espaciales, la trajimos
en el nivel más alto,
comenzamos a explorarla y la gente que vendía
esos aparatos estaba maravillada
de que pudiéramos hacer algo tan loco con ellos.
Luchaba con la preocupación de cómo pondríamos
Star Wars, un universo interminable, en una caja.
Y cuando fui allí y me di cuenta
de que podía sentir lo que sentían Luke Skywalker
o Han Solo en el Halcón Milenario,
llegué a casa y dije:
"Resolvimos ese talón de Aquiles de hacer que esto sea realidad".
Fue una de las primeras aplicaciones de un simulador basado en movimiento.
Y eso involucra excelente tecnología que diseñó el taller de máquinas del estudio.
Un sistema de proyección de películas de 70 milímetros
en uno con base en movimiento que generaba cargas de choque de 2 o 3G
sin que se desmorone un proyector, eso era un milagro.
ST-45, listos para el despegue...
Creo que pregonaba un cambio para que las películas en el parque
fueran pura experiencia de cine.
Como Circle-Vision o 3D
y comenzaron a apuntar el camino que diría:
"A medida que avanzamos, creo...
IMAGINIERO EJECUTIVO CREATIVO
...que las películas o los medios se integrarán más con la experiencia".
No será tanto venir y sentarse en un cine estándar y mirar algo.
Sino: "Tendré una proyección combinada con sets y vehículos
para sumergirlos en diferentes modos".
Quise hacerlo como un atajo.
Diseñar una atracción es...
AHORA LA AVENTURA ES REAL
...como diseñar una película, haces lo que te gusta.
Y esperas que a todos les guste.
La chispa original es algo
que... nos resulta emocionante a un grupo de nosotros sentados en un cuarto.
A la cuenta de tres...
Uno.
Dos.
Tres.
Con tecnología tan avanzada y personajes tan populares,
la respuesta fue fuera de serie.
El público hizo, contento, una fila de cuatro horas
que se extendía por Main Street.
La dirección mantuvo Disneyland abierto 60 horas seguidas.
Alguien nos había preguntado hoy: "¿Cómo superas esto?".
Ese es un modo fantástico de comenzar.
Es decir, ¿cómo superas lo mejor que has hecho?
Ya pasamos a otra cosa.
UNA FIESTA
En tres años, Michael y Frank habían duplicado el presupuesto
para actualizar los parques temáticos.
Durante ese tiempo, abrieron una discoteca para adolescentes,
estrenaron la primera película 3D en el parque
y estrenaron Star Tours.
Cuando Michael y Frank aumentaron el valor de la entrada en un 30%,
la asistencia aumentó.
Michael y Frank fueron una bocanada de aire fresco.
Vieron Disneyland como un lugar con más onda que nosotros entonces.
LÍDER CREATIVO TOKYO DISNEYLAND 1984-1986
Les parecía que esto estaba dentro de la onda cultural de hoy,
tuvo sus frutos en Disneyland, vino el público,
el público más joven.
Fueron grandes sorpresas para el sistema, y eso es exactamente lo que querían hacer.
Como saludo al espíritu creativo de la nueva era,
Michael Eisner cambió oficialmente el nombre
WED Enterprises a Walt Disney Imagineering.
Michael creía que los parques debían ser diferenciados.
Pensó que la gran genialidad de Epcot era que no se parecía a Magic Kingdom.
Estaba muy detrás haciendo un paseo por el estudio.
Llenos de dinero, Michael y Frank aplicaron su toque al estilo Midas
a la construcción de un tercer parque en Florida.
El concepto de un recorrido por los exteriores del estudio de Hollywood
casi no era original.
Walt había querido mostrar el detrás de escena de cómo se hacen las películas.
La alianza de Disney con MGM sería un regreso
a la clásica era de Hollywood.
La personalidad de Michael Eisner aquí era increíblemente exuberante.
Trajo su habilidad para hacer películas a este negocio,
quería conceptos más contundentes y más vendibles.
Se podía ver su exuberancia como una especie de locura.
No podíamos seguirle el ritmo.
Michael era como un niño en un negocio de dulces.
Era... Intenta dirigir
la empresa de Disney y el estudio de Disney...
IMAGINIERO EJECUTIVO CREATIVO
...pero estaba aquí todo el tiempo.
Aquí en Imagineering con camiseta y gorra de béisbol,
pasando el rato con nosotros.
Ahora teníamos una mirada nueva y un enfoque nuevo.
Porque, para ser sinceros, con Tokyo Disneyland, se duplicaron
los elementos que estaban aquí en Disneyland o en Walt Disney World.
Y como diseñador, no es muy divertido trabajar en eso.
IMAGINIERO EJECUTIVO CREATIVO
No hace que fluya tu parte creativa.
Nos daban licencia para comenzar a sobrepasar un poco más los límites,
a hacer cosas no muy bien o no lo suficientemente bien,
sino a hacer las cosas de modo excelente.
Cuando recibimos la idea, fue para hacer una visita más pequeña por el estudio.
La miramos, y recuerdo a Michael diciendo...
PRESIDENTE THE WALT DISNEY COMPANY
..."Es fantástica. Solo hay una cosa que está mal. Es muy pequeña.
Debe ser una planta de producción real,
y también una atracción. Esta es nuestra próxima puerta".
Comenzamos aquí con un parque relativamente pequeño.
LÍDER CREATIVO DISNEY-MGM STUDIOS
Sería una experiencia de medio día para el público
y sería un complemento pequeño y divertido de los otros dos parques.
Cada vez que Michael venía a WED para mirarlo,
le agregaba otra atracción, o agregaba otra idea,
o éramos lo suficientemente tontos para proponer otra idea
y siempre le gustaba.
Como resultado, terminamos con un parque
mucho más grande de lo que pensamos todos al principio.
Les damos la bienvenida a un Hollywood que nunca fue y siempre será.
La nueva recreación de Disney es una recreación de la era dorada de Hollywood.
Aquí, entre el esplendor del Art Deco, está el famoso Teatro Chino,
El Brown Derby, el Hollywood Boulevard.
Esta es una versión esterilizada de la fantasía de Hollywood.
Para la atracción de marquesina llamada The Great Movie Ride,
los imaginieros glorificaron la historia del cine
a través de la teatralidad moderna,
actores en vivo combinados con estrellas de cine animatrónicas.
Los guías turísticos contratados
llevaban al público a dar un paseo sentimental
por momentos memorables de la pantalla gigante.
Una transición aérea desde la producción hasta lo que surge
del otro lado de la producción, la magia, la fantasía
de lo que eran y lo que representaban esas películas.
Kleenex duplicará su venta con esto.
Es nostálgico, muy cálido, y cuando llegamos a la escena de Casa Blanca,
nadie lo resistirá.
Siempre tendremos París.
Salimos de The Great Movie Ride.
¿Les gustó?
- Estuvo genial. - Disney se superó esta vez.
TODO LO QUE TOCA EISNER SE CONVIERTE EN ORO
Michael Eisner y Frank Wells tenían un gran yin y yang...
...en la relación laboral.
Una especie de regreso a la de Walt y Roy O. Disney,
el lado laboral y el lado creativo trabajando juntos.
Michael era como una fuente de ideas, millones, algunas realmente excelentes,
otras más o menos, y luego otras malas.
Y esta fuente se llenó de ideas,
Frank venía y tomaba las excelentes.
Michael lo toleró, lo esperaba.
Frank podía decir: "Qué tontería, Michael.
- No lo haremos". - Él decía: "Bien. Quizá tengas razón".
Era una relación muy abierta, y todos lo veíamos.
Surgió una idea de Imagineering para responder a una necesidad
de los operadores de Disneyland
que identificaron un rincón vacío del parque.
LA TIERRA DE LOS OSOS
Para atraer a más gente, pidieron que se construyera una atracción acuática
con tecnología común disponible y la pusieron en La tierra de los osos.
Dados los parámetros, Tony Baxter tuvo que pensar de modo poco original.
Conducía al trabajo un día de ese verano...
ENTRANDO EN LA TIERRA DE LOS OSOS
...y pensé de qué se trataba toda esta parte del parque.
Teníamos otro problema,
la atracción America Sings creada para el bicentenario
debía irse. Ya había pasado su momento.
SUBE A BORDO DEL CARRUSEL GIRATORIO EN AMERICA SINGS.
Teníamos unas hermosas figuras.
Cuando llegué a trabajar después de una hora de auto,
tenía lo básico de lo que luego fue Splash Mountain.
SPLASH MOUNTAIN DE DISNEY
La solución parecía un reto.
El interior de la montaña está tematizado con personajes
de la vieja película problemática llamada Song of the South,
recicla animatrónicos de un show cerrado,
y convierte la atracción del tobogán de agua estándar en algo único.
Teníamos barcos fabricados por un vendedor externo
que había hecho muchos toboganes de agua alrededor del mundo,
pero nosotros teníamos el tobogán de agua más grande con la caída más alta.
Cuando subimos al bote original y caímos,
y el bote se llenó de agua.
Volvimos a la mesa de dibujo y rediseñamos los barcos.
Fueron cerca de nueve meses extra antes de abrir la atracción.
En vez de poner octubre como fecha de apertura,
abriríamos el 17 de julio, que era el cumpleaños de Disneyland en 1989.
Es excelente. En serio.
Vamos. Es así. Miras hacia abajo,
no ves el fondo.
De pronto, salpica mucho y te empapas.
Es genial. Tiene mucha onda. Me empapé el flequillo.
Al público le encantaba Splash Mountain
y mojarse lo suficiente en un día de calor.
Los imaginieros habían resuelto un rompecabezas logístico complejo
y por defecto, el equipo descubrió una receta para el éxito planeado.
No planeo nada para la primera vuelta,
lo planeo para la vigésima.
Empiezas a pensar:
"¿Qué es lo atractivo de algo
a lo que quiero subir 20 veces?".
Dividí eso en tres áreas.
La primera, creo, te permite ir a un lugar
al que no irías sin Disneyland.
En los años 50, cuando la realidad virtual estaba a 50 años de distancia,
Walt tuvo realidad virtual aquí.
Podías ir a una selva,
podías ver los animales que la habitaban,
podías sentirte amenazado, podías participar de la narrativa,
y era absolutamente real.
Era un lugar que no se podía imaginar sin Disney.
El segundo se centra en la emoción.
Piénsenlo. Todos queremos acercarnos a esa palabra muerte.
Solo que no queremos vivenciarla.
Entonces, la experiencia más emocionante es dejarte experimentar lo que es
para llegar casi a ese punto y luego volver.
Y el tercero es más propiedad de Disney
que nada, y sería el atractivo emocional.
Todos los que pudimos demostrar que teníamos una visión,
tuvimos relación directa con Frank y Michael.
En 1990, Michael Eisner propuso un ambicioso sueño de diez años
al que llamó "La década Disney".
Un plan de expansión que incluía hoteles, centros comerciales y parques de agua.
Sin embargo, en el corazón de todo,
había otro Magic Kingdom en un continente diferente.
Hola, soy Michael Eisner.
Estoy en el vestíbulo de Walt Disney Imagineering.
Hoy, los imaginieros de Disney aún crean fantasía y magia.
En este momento, están ocupados planeando y diseñando el nuevo parque,
Euro Disneyland en las afueras de París, Francia.
Walt Disney soñó con un lugar adonde las familias pudieran ir a divertirse juntos,
un lugar de fantasía y magia.
Disneyland fue el primero de esos lugares
e Imagineering es donde se crea la verdadera magia.
Creo que es la organización más mágica del mundo.
Guau.
¿Cómo llegaron allí?
Con magia, Michael.
Naturalmente.
Michael Eisner tenía grandes ambiciones.
IMAGINIERO DISEÑADOR CONCEPTUAL
Estuvo en el show de TV el domingo en la noche.
Está sentado ahí en el escritorio. Es el hombre.
No era el típico ejecutivo tipo director general.
Quería ser parte del proceso creativo
y Disneyland París era la huella que querían dejar.
Imaginen poder jugar con los juguetes caros
que hacen que Disneyland cobre vida.
Por otra parte,
imaginen intentando ocupar el lugar de Walt Disney,
el legendario fundador.
¿No te intimidan el nombre, el legado y el lugar que tendrás que llenar?
DIANE SAWYER 60 MINUTOS
No me intimida de día,
creo que en mi inconsciente, cuando estoy dormido de noche,
me despierto cada tanto pensando: "¿A quién engaño?".
Si Walt Disney había creado el parque temático más encantador,
y Roy Disney había creado el más espectacular,
Michael Eisner debía distinguirse.
El mandato de Michael de eso
era crear el parque temático más hermoso.
Iba a tener su nombre y el de Frank Wells en él.
Queremos que este sea el parque temático más hermoso de todos.
Para satisfacer el gusto refinado de los europeos,
Michael les pidió a los imaginieros que superaran la exquisita atención
a los detalles de los artistas originales de Disney.
Mi primer día en Imagineering, John Hench hizo una pregunta.
Dijo: "¿Puedes decirme los cuatro niveles de detalle de Walt Disney?".
No tengo idea.
Dijo: "Te lo diré.
IMAGINIERO - EJECUTIVO DEL ESTUDIO DE DISEÑO
Nivel de detalle uno, estás en el campo,
estás mirando por encima de los árboles y ves el campanario de la iglesia.
Nivel de detalle dos, llegaste a la ciudad,
y acabas de llegar a Main Street.
Puedes ver la autopista, la mediana, los árboles, los bancos.
Nivel de detalle tres, estás parado en una acera
y ahora estás mirando una casa hermosa.
Puedes ver el color, la textura, los materiales, la escala,
el estilo arquitectónico.
Nivel de detalle cuatro,
estás entrando por la puerta principal,
tomaste la aldaba,
estás golpeando la puerta con la aldaba,
y sientes la temperatura del metal, la textura del metal,
si se ha deformado o no,
si tiene pintura, si la pintura se ha saltado un poco.
Aquí en Imagineering,
siempre tenemos que llegar al nivel de detalle cuatro
porque debemos sumergir al público en nuestras historias
y hacerlas muy creíbles, esa aldaba tiene que ser completamente real".
Me pareció un consejo bastante bueno.
Bienvenidos a Walt Disney Company.
PRIMER MINISTRO DE FRANCIA
Para bien.
Magic Kingdom, como parque, se desarrolló hace 30 años,
y se lo traerá a Francia intacto.
Será diferente y aprovechará
la cultura francesa, pero con respeto.
Como un gesto simbólico de buena voluntad,
Michael Eisner le hizo un regalo irónico
al gobierno y los ciudadanos de Francia.
Pero cuando las acciones debutaron en la bolsa de París,
los comunistas franceses le tiraron huevos a Michael.
"Mickey, ¡vete a casa!"
De pronto, comenzaron a volar huevos y harina.
Había un típico cuidado francés.
La izquierda en Francia decía: "Nuestra cultura está bien.
Nuestro cine negro está bien. No necesitamos tontos estadounidenses".
Así fue nuestra entrada a Europa.
Cuando vinimos a Francia, llegamos a la Tierra de los Castillos.
IMAGINIERO EJECUTIVO CREATIVO
¿Cómo haces un castillo en la Tierra de los Castillos?
LA BELLA DURMIENTE
Nuestra solución fue presionar la fantasía.
Se basa bastante en las ilustraciones de Eyvind Earle
que Walt Disney y su equipo
miraron para buscar inspiración para La bella durmiente.
Los bojs, las laderas esculpidas,
y el muy oprimido castillo de fantasía.
Uno de los trucos que me enseñó John Hench fue:
"Si quieres hacer que algo vuele,
si quieres que se vea más alto,
comienza oscureciendo los colores de la base y a medida que sube,
aligeras el valor del color".
Hicimos eso en el castillo y organizamos los colores...
DISEÑADORA DE ESPECTÁCULOS
...para que cuando sube, se aclara,
y quieres que sea una vista tentadora, muy acogedora y reconfortante.
Si no logramos el castillo, no haré mi trabajo.
El castillo dio mucho trabajo.
Ese que miramos de cerca pasó por todos los dibujos...
PRODUCTOR DE ESPECTÁCULOS
...tuvo revisiones y siguió todo durante el proceso
porque no quería que siguiera el camino equivocado en ninguna dirección.
Solo quería asegurarme de que saliera excelente.
Fantasyland va de maravillas.
Resucitamos casi la mitad del castillo,
y la cabeza de gato para el laberinto de seto
está erigiendo su carita a través del paisaje.
PRODUCTOR DE ESPECTÁCULOS
Noticias de Main Street. Esta está tomando un ritmo veloz.
Ahora hace calor y hay polvo...
IMAGINIERO DIRECTOR DE ARTE
...y antes estaba lodoso, no hay nada en el medio.
Los vehículos van bien. Se ve genial.
Tenemos todo tipo de pesadilla con los moldes y las cosas que pasan en el campo.
Estamos por todos lados. ¿Qué puedo decirte?
Aquí estamos en Euro Disneyland, mirando la ajetreada actividad...
IMAGINIERO DIRECTOR TÉCNICO
...seis meses antes de dedicarnos a operaciones.
Básicamente vemos
que cuando salga el sol, será un feriado nacional inmediato,
para celebrar el hecho de que el sol aún brilla en París.
Pero ¿no se vería bien sin obreros de la construcción?
Hasta la experiencia de los imaginieros tenía límites.
Recurrieron a los talentos del Viejo Mundo de los artesanos locales europeos.
Tapices tejidos a mano y vitrales decorativos
contaban la historia de La bella durmiente con autenticidad insuperable.
Toda la vida, Paul Chapman creó diseños solemnes de iglesias,
incluso la restauración del vitral de la Catedral de Notre Dame.
Salió de su retiro para crear arte que haría sonreír a la gente.
Tenemos que evaluar las formas de color.
Cada una delineada, rodeada de plomo,
van juntos como un mosaico de color,
debes ser absolutamente preciso, en particular en este Disney...
ARTISTA
...no hay lugar para interpretación artística.
Todo tiene que estar absolutamente bien. Debe ser dibujado
para que el pintor tenga la imagen exacta
de lo que se espera de él.
En Fantasyland, los imaginieros hicieron hincapié en artes perdidas
y elementos míticos.
Agregaron techos azulejados, veletas de cobre hechas a mano,
un gran tallo de frijol, y un carrusel medieval.
Las tejas en los edificios son más coloridas
que las tejas que se ven en otros pueblos.
VOZ DE TOM MORRIS
Los postes de luz integran un grado más alto de vidrio coloreado.
Los árboles tienen formas maravillosas, exóticas y originales.
Todo es como de otro planeta,
te has ido a un mundo extraordinario de tus sueños.
Sabemos que los europeos y los franceses están enamorados
del oeste estadounidense.
Fue importante para nosotros centrar esa tierra alrededor de la atracción
más espectacular que tenemos.
Big Thunder se llevó al mismísimo centro de Frontierland,
y al hacerlo, todo se centra en torno a la emoción
que aporta esa atracción cuando caminas por el río.
De la misma manera que el castillo de La Bella Durmiente
atrajo al público a Fantasyland,
las imponentes cúspides de la Big Thunder Mountain
atrajo al público a Frontierland más grande de la historia.
Antes de la adaptación,
los imaginieros estudiaron la cinética de la versión original diseñada
para Disneyland a fines de los años 70.
Tony Baxter primero se inspiró en los viejos bosquejos de Marc Davis
de Western River Expedition sin construir.
Hizo la maqueta del entorno del dramático paisaje estadounidense
del Cañón Bryce de Utah.
Para hacer 4000 metros de trabajo en rocas duramente erosionadas,
una técnica rudimentaria se transformó
en una disciplina artística en estado avanzado.
Los escultores esculpieron, cincelaron y cepillaron
la superficie para llegar a una frontera fosilizada.
Lo difícil fue tomar una montaña rusa que es una serie de giros de U
y formaciones inusuales que uno nunca vería en la realidad,
y poner rocas alrededor de eso para que la gente lo vea
y crea en ello.
En vez de que el tren vaya en espiral,
cosa que no tiene sentido,
parece que tuvimos que hacerlo
porque llegaba al borde de una colina y el único modo de salir de ahí
era haciendo un giro a la derecha.
Era cuestión de hacer una forma y un monumento presentables
que dijeran que Frontier era muy divertido y no se veía planeado.
El equipo produjo nueve intentos de maquetas
mientras se intentaba integrar la montaña y el trazado de las vías.
Ante la duda, le pedían ayuda al veterano Claude Coats.
Las habilidades de Claude, creo, eran las cosas en Disneyland que más me intrigaban.
Estar perdido en las cavernas de la atracción de los piratas,
entrar en el átomo de la Aventura a través del espacio interior.
Estas eran grandes marcas de mi niñez
porque yo era el personaje que se metía en esos mundos.
El objetivo de Big Thunder era lograr una atracción emocionante,
pero viendo cómo te resulta atravesar un entorno,
los espacios reducidos, a través de la oscuridad o cavernas angostas.
Todo esto aumenta la emoción para que una atracción que es bastante aburrida
se sienta mucho más emocionante de lo que podría ser.
Está de acuerdo con la tradición de Disney, una experiencia,
un show con estructuras mentales desenfrenadas
que lleva rápidamente al público por túneles oscuros y pozos mineros,
por cascadas furiosas y lo mete en el cañón profundo.
El ferrocarril de Big Thunder Mountain será una aventura que es tan salvaje
como los días imprudentes de la Fiebre del Oro.
Para la versión de Euro Disneyland,
los imaginieros mantuvieron la emoción de lo clásico,
lo ampliaron y le agregaron más misterio.
El público se subía al tren en la tierra,
se sumergían debajo del río a través del túnel de un pozo minero,
y emergían en una isla.
Cuando se le pidió la opinión de la mejora monumental,
Tony respondió: "La cuarta vez es atractivo".
Del lado opuesto del parque,
los imaginieros volvieron a idear una zona que había pasado de moda varias veces.
Discoveryland se volvió una colección de diferentes futuros
imaginados a lo largo de la historia.
Esta versión de mañana presentaba un lugar más atemporal,
un lugar que alentaba la exploración.
La curvatura sirve realmente para dar una sensación de descubrimiento.
PRODUCTOR DE ESPECTÁCULOS
Para sacarte del resto del parque.
Y esta plaza se abre
a una parte que nos parece un verdadero símbolo de Discoveryland,
es decir, el Orbitron.
El Orbitron es una atracción y es una pieza de arte.
Tiene el aspecto de una maqueta planetaria de Leonardo da Vinci.
Cuando la gente lo ve,
se vuelve un distintivo de este enfoque tecnológico, pero divertido
que tenemos en Discoveryland.
Cuando comenzamos un proyecto, lo primero que hacemos
los imaginieros es una intensa investigación.
Intentamos comprender a nuestro público,
lo que aman, lo que saben, su cultura.
Homenajeamos a Julio Verne, padre de la ciencia ficción,
al tomar Tomorrowland y darle un aspecto retro steampunk.
Aunque la atracción de emoción principal abrió unos años más tarde,
los primeros planes para Discoveryland
siempre incluyeron una versión de Space Mountain.
Esta fue la unión máxima de una historia, una visión y una tecnología.
Tuvimos la maravillosa oportunidad de usar la historia de Julio Verne,
De la Tierra a la luna.
En esa historia, había un cañón muy grande
que disparaba un tren de la Tierra a la luna.
Desde nuestro punto de vista, aquí en Imagineering,
siempre quisimos hacer una atracción sobre el espacio exterior
y crearla con un lanzamiento que comienza con una catapulta.
Si vas a ir al espacio, bien podríamos dispararte.
No fue tan fácil hacerlo.
Tuvimos que crear nuestro propio lanzamiento con catapulta.
Los ingenieros dedicados a atracciones resolvieron cómo hacerlo.
Es el primer sistema de lanzamiento con catapulta inclinado que se haya creado.
La montaña rusa también presentaba el primer sistema de audio abordo
que tocaba una música sincronizada
desde el punto de vista individual de alguien del público,
y esto incluía tres inversiones boca abajo en la oscuridad.
A la original se la mejoró en todo sentido.
Space Mountain de Euro Disneyland representaba el nuevo estándar de oro.
Todo debe ser consistente con el tema general.
VOZ DE TIM DELANEY
Es una de las fortalezas que la gente de Disney tenemos sobre otra gente.
La integridad y la inclusión de todos los componentes
hacen que esta experiencia de Disney valga la pena.
EURO DISNEYLAND LES DA LA BIENVENIDA
Creo que, sin duda, es el parque más hermoso que hayamos hecho.
Estoy muy satisfecho y feliz, y es un tributo a todos los imaginieros
que han participado en esto en los últimos cinco años que hemos...
Es el nuevo parque para niños, por así decirlo, la segunda generación.
Es más que un sueño hecho realidad.
Ojalá todos ustedes pudieran estar aquí disfrutando de este día
y lo sintieran como sucedió, y es todo gracias a ustedes.
Gracias a todos.
Después de seis largos años, Michael Eisner obtuvo su objetivo.
Lleno de confianza, él contaba con que el público francés se enamorara
de este, el más preciado de los Magic Kingdoms.
La fiesta de la noche de apertura y el desfile de luces,
con todas sus luces centelleantes y música clásica
pasará por la calle.
Así que estoy un poco nervioso. Nadie vio mucho de esto.
Tenemos un grupo de invitados.
Veo un caballero muy apuesto allí.
Y está con una hermosa señora... con un traje Chanel,
un sombrero sin ala, todo eso. Y yo... Él era fumador de pipa.
El hecho de ser fumador de pipa dice que eres muy sofisticado,
y tiene... una actitud como que pide demostración.
Digo: "Genial. Este es nuestro público, fumadores de pipa".
Y estoy pensando: "¿Cómo vamos a entretener a esta gente?".
Apagan las luces en Main Street, solo se encienden las luces del desfile.
Centellean. La música clásica que todos en Europa conocen
ahora está sonando fuerte.
Luego, echo un vistazo y no encuentro al de la pipa.
No encuentro a su esposa.
"¿Dónde estaba...? ¿Y la pareja?".
Miro dos filas atrás de la gente en el desfile,
y están bailando el vals en la oscuridad.
Pensé: "¿Sabes qué? Hemos tenido un sistema de clases,
hemos tenido gente que tiene que comportarse,
¿dónde te dan permiso para ser un niño de nuevo?".
Si haces el entorno tan hermoso,
si haces que la fantasía parezca tan real,
entonces los adultos sienten que pueden participar del juego,
y que no es vergonzoso ser niño.
Filma eso. Fílmalo.
- ¿Estás filma...? ¿Está funcionando? - Sí.
- Puedes filmarlo. - Sí, lo estoy haciendo.
Los fuegos artificiales detrás del Orbitron se ven geniales.
Cuando estaba viviendo aquí en París,
recuerdo que mi vecina, que era francesa, me dijo:
"Saldré hoy a ver cómo está tu parque".
Y era muy irritante.
Regresó y me dijo: "No estuvo tan mal
como pensé que estaría".
Antes del acuerdo entre Disney y el gobierno francés,
muchos europeos temían la amenaza del imperialismo cultural
y los ofendió la actitud autoritaria del alto mando de Disney.
Un ejecutivo dijo: "Estamos construyendo algo inmortal,
como los faraones construyeron las pirámides".
En Francia, tenemos la historia de la cultura.
Todo es muy intelectual en Francia.
Luego llega Disney. Es un ratoncito. Son historias para niños.
Si comparas con los Molières del mundo...
PRESIDENTE DE EURO DISNEYLAND
...o los grandes teatros, escritores, pintores,
tienes una percepción que se cuestiona si es cultura.
Algunos críticos franceses describieron Euro Disney como un Chernóbil cultural...
NOTICIAS DE TELEVISIÓN INDEPENDIENTE
...un horror de plástico, cartón y folclore idiota.
"ESTE RATÓN ES PELIGROSO EURO SCROOGE".
"NUESTRAS CIUDADES NO PERTENECEN A DISNEY"
"¡DISNEY! ¡RUIDO Y CONTAMINACIÓN INTELECTUAL!"
Los franceses tenemos una relación muy rara con los EE. UU.
Los amamos. A la vez, tenemos una especie
de arrogancia al respecto.
Aquí, especialmente en Francia,
en cualquier restaurante donde te sientes, es tradición tomar vino.
Al menos tienes acceso al vino.
Eso no se hacía.
Está claro que cuando haces esto, la reacción inmediata es:
"Bien, no nos entienden".
O: "No nos respetan".
O: "No les importa".
RESTAURANTE PLAZA GARDENS
Los parques tienen algo vivo que respira.
Si algo no funciona, lo cambias.
No se servía vino en los restaurantes dentro del parque
y eso cambió bastante rápido porque es parte de la cultura aquí.
Eso fue una lección para nosotros.
Poco después de la gran apertura,
Francia sufrió una profunda recesión económica.
Esta tormenta perfecta combinada con mala prensa
hizo que asistiera menos gente de lo que se esperaba.
La ocupación hotelera rondaba el 60 por ciento.
Cometimos errores al pensar que podíamos equiparar
lo que cobramos por persona en Francia con lo que cobramos por persona en Florida
y eso fue una tontería.
Somos tontos.
Hicimos demasiados cuartos de hotel, gastamos demasiado dinero.
No creo que el diseño de lo construido en el parque fuera excesivo,
lo que estaba allí es espectacular
y es lo que necesitábamos hacer para traer al público local
y atraer gente.
Debes hacer que el parque sea la joya de la corona
y luego puedes preocuparte por todo lo demás fuera del parque.
Y cuando eso se pone al día, agregas más cosas en la joya de la corona.
La gente se siente muy bien cuando lleva a sus hijos a los museos,
eso hace los fines de semana.
Pensamos en ponerle mucha cultura.
Íbamos a ponerle mucha cultura de EE. UU.,
así que le pusimos exhibiciones de museos y todo eso. Eso costó dinero.
LA CAPITAL DE LA NACIÓN WASHINGTON D.C.
No puedes poner un cartel que diga: "Nos quedamos sin dinero".
Eso no funciona. Es Disneyland.
Entonces, lo que hagas allí, para lo que sea que te hayas anotado,
por eso te juzgarán.
En algún lugar, hay una cita de Walt,
incluso decía que estos sueños cuestan mucho dinero,
y eso quizá sea lo que lo perturbó toda su vida,
es decir, conseguir el dinero adecuado.
Creo que después de Disneyland París, puedes gastar demasiado dinero.
DIRECTOR CREATIVO WDI
En estos parques, se gasta demasiado dinero.
¿Qué dirías que ha sido el mayor problema?
¿El mayor problema?
Diría que ha sido mi mayor problema toda la vida: el dinero.
VOZ DE WALT DISNEY
Se necesita mucho dinero para hacer realidad estos sueños.
Dos años después de la apertura,
Euro Disneyland estuvo a punto de caer en bancarrota.
Una reestructuración complicada de la deuda salvó temporariamente al parque
y con él, la reputación de Eisner.
Los imaginieros cambiaron el nombre Euro, que implicaba comercio,
por París, que evocaba romance y magia.
El cambio simbolizaba un renacimiento,
pero el calvario financiero fue una humillación para la dirección.
Se analizó mucho qué salió bien y qué salió mal en París.
París no había despegado tan rápido como esperaban.
LÍDER CREATIVO DISNEY-MGM STUDIOS
Pero Michael y Frank estaban muy emocionados
por la recepción pública de Disney MGM Studios.
Nos divertimos mucho agregando Star Tours.
Luego agregando el bulevar Sunset y desarrollando proyectos para los Muppets.
Hola, les habla Kermit la rana. Bienvenidos a Muppet Vision 3D.
Aquí tengo algo que quiero darles.
No pudimos desarrollar proyectos rápido como para que nos los autorizaran.
La única presión que parecíamos tener en ese momento era la velocidad.
Marty Sklar aquí en WED
era el embudo creativo por el que pasaba todo.
IMAGINIERO EJECUTIVO CREATIVO
Era nuestro defensor, nuestra voz, a él recurríamos con ideas.
Y él decía: "Esa es una gran idea.
Vamos a mostrársela a Michael y a Frank".
Así que propuse la idea
de Twilight Zone Tower of Terror en Florida.
Lo que convenció de esta idea era que el sistema de transporte
sería diferente a lo que uno espera.
La cabina del ascensor viajaba de modo horizontal por el piso
e iba a otro hueco, y recuerdo que Michael decía: "Frank, ¿oíste eso?
El ascensor no solo sube y baja, sino va... hacia allá".
Y captó su atención porque era algo nuevo e innovador,
y era espeluznante
porque no sabíamos cómo lo haríamos.
Y luego dijo: "Frank, ¿qué te parece?".
Frank dijo: "Lo único que se necesita es dinero, Michael.
¿Lo quieres? Hagámoslo. Esto es un jonrón".
Fue genial. Miré a Marty
y le dije: "¿Lo haremos?". Dijo: "Lo haremos".
OFICINA DEL PROYECTO DE TOWER OF TERROR
Eso terminó siendo el primer proyecto
en el que decidimos dibujar todo en AutoCAD.
Antes de eso, todo se dibujaba a mano,
pero con Tower of Terror, fue la primera vez que usamos AutoCAD
y decidimos que la arquitectura y el set del show...
IMAGINIERO DISEÑADOR DE ESPECTÁCULOS
...debían ser hechos por computadora.
Siempre debemos mirar todas nuestras eficiencias y costos,
y mantenernos dentro del presupuesto.
Entonces, cambiamos por una empresa de desarrollo de ascensores
para que nos diseñara un ascensor que cayera.
Toda su empresa se basa en no hacer que el ascensor caiga,
pero aceptaron el reto y pudieron desarrollar
un sistema de ascensor que te transporte a otro lugar.
Ese fue un sistema sin vías
para tener una cabina que saliera de un ascensor
y pasara a otro ascensor,
básicamente dos sistemas de transporte diferentes que el público usaría,
pero sin saberlo.
Un par de motores eléctricos estaban sentados sobre el hueco del ascensor.
Cuando el tambor giraba, un cable de acero tiraba del auto hacia arriba y abajo.
Más rápido que la caída libre. 13 pisos en solo un poco más de un segundo.
Somos buenos en el desarrollo de tecnologías...
IMAGINIERO INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO
y en el mal uso de tecnologías ajenas.
Suelen asustarse mucho porque
hicieron todo lo posible por hacer algo,
no poner gente en estos sistemas y restringir el uso
y decimos: "Queremos poner diez personas aquí y dar vueltas,
¿Está bien?". "No".
Es la magia que tenemos los imaginieros.
Ver el potencial en los objetos diarios
para darle al público interesantes experiencias.
Nunca regresaremos.
Díganle a Michael Eisner que no regresaremos nunca.
FUERZA OREJA UNO
Atrevido por naturaleza,
Frank Wells escaló la montaña más alta en seis continentes,
un logro hecho posible con preparación meticulosa.
Frank aplicó ese pensamiento en su séptima cumbre,
Walt Disney Company.
Le dio a Imagineering el visto bueno para construir un laboratorio profesional
de investigación y desarrollo.
En secreto, se reunieron matemáticos,
químicos y diseñadores de iluminación de Broadway.
Armado con patentes y doctorados,
este grupo de científicos locos experimentó con grandes ideas.
Frank Wells conducía un auto eléctrico modificado.
Es una locura.
Lo vimos mucho a él en I&D.
Nunca vinieron dividiendo y diciendo: "Oye, yo dirigiré esto".
Era algo más como: "Dime por qué esto es realmente cierto.
Dime... Convénceme de que esto es realmente lo que debemos hacer".
Estábamos escépticos todo el tiempo, pero él nos escuchaba.
La buena gestión creativa no propone las ideas.
No lleva a cabo las ideas. Lo que hace es actuar como editor.
Eliges la mejor comida, y esperas que la preparen bien.
Vuelves siempre y dices: "Está demasiado caliente, demasiado fría.
Es demasiado verde, demasiado azul". Lo que sea.
Bien, y paso.
Sentimos orgullo de tener un grupo de gente realmente loca aquí.
Queremos mirar los problemas desde la mayor cantidad de puntos de vista.
El grupo antes había trabajado en Star Tours.
Los simuladores eran grandes entonces. Queríamos dar un paso más.
¿Y si un simulador estuviera en un camión, pudieras combinar las dos cosas,
conducir y que se hiciera la simulación mientras conduces?
Decisiones que no tomarías en medio de un proyecto,
pero son las decisiones que podrías detenerte,
construir algo, probar cosas, construir más cosas,
intentar cosas y seguir repitiendo hasta que consigas la combinación correcta
y luego lanzar tu proyecto alrededor de eso.
TEMPLO DEL OJO PROHIBIDO
Michael recibió millones de razones para no hacerlo.
Era demasiado caro.
LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA 1981
El parque no necesitaba nada en Adventureland.
No había espacio en Adventureland.
Y salió un documento completo.
Y en cuanto Michael lo recibió, lo devolvió diciendo:
"Esta es la razón por la que no podemos no hacerlo".
Es importante en lo emocional.
Es tecnología de vanguardia a la que debemos pasar.
No podemos permitir que Disneyland...
EXPERIENCIA DE HUÉSPED SIMULACIÓN DE LA VOLTERETA
...no sea considerada como el depositario supremo de las nuevas ideas.
Todo eso era un gran indicador del modo en que pensaban.
Para hacer lugar en Adventureland, se etiquetaron y reubicaron 500 árboles.
Incluso se cambió de curso el Monocarril.
INDIANÁPOLIS
Los imaginieros usaron el lugar estrecho a su favor.
MOMIA
Escondieron el edificio del show detrás de los lindes del parque
manipulando el sentido de espacio.
Un laberinto estrecho descendía hacia un templo antiguo.
Por ejemplo, para la fila,
intentamos dar la sensación de estar en un sitio arqueológico.
IMAGINIERO DIRECTOR DE ARTE
Uno queda totalmente absorto en el tema de todo eso.
Queríamos tomar y construir ese tipo de mundo
que tenía la atracción de los piratas y agregarle la emoción de Star Tours,
y ponerlo en un paquete
y hacerlo realidad para el público.
Por primera vez, se alentó al público a participar de la fantasía
descifrando un idioma ficticio antiguo.
AVENTURAS DE INDIANA JONES
Mientras esperan en la fila, verán trampas explosivas,
cámaras y cuartos ocultos que descubrirán,
y trabajo arqueológico en desarrollo.
Y todo esto construye la historia y aumenta realmente
lo que pasará en realidad en la atracción.
Cuando está listo, tendrán una experiencia de cerca de una hora.
Desde el principio, sabíamos que sería una atracción de avanzada
usando ese sistema de transporte que tiene una base móvil
y te hace sentir que saltas sobre piedras o bajas escaleras
y puedes notar esa historia dinámica en ese sentido.
Cuando los ingenieros terminaron de construir el vehículo,
los artistas tuvieron que coreografiar su movimiento.
Grabaron la programación abordo y en tiempo real.
Bien. Esta es una primera escena conducida a mano.
Frenos del puente, caemos en él.
El vehículo se sacude fuera del puente de suspensión,
y va por el camino de la selva. Esta es la selva rápida.
Vamos hacia abajo, hacia el borde del río.
Y hacia el derrape.
Aún usamos técnicas de película
para el modo en que miramos la narrativa de las atracciones,
en que preparamos algo, en que da sus frutos al final.
IMAGINIERO EJECUTIVO CREATIVO
Es decir, trabajamos normalmente en cuatro minutos.
Debemos sintetizar las cosas.
En general, miramos una película
y nos preguntamos si hay momentos ambiciosos, momentos físicos
que son cosas en las que nos encantaría meternos.
No se trata de copiar la historia de la película como la vimos.
Intentamos hacer la parte que mejor quede para nuestro medio.
Buscamos la perlita en la historia que nos haga decir: "Ojalá pudiera".
Lo que surgió una y otra vez fue la pelota que rueda.
Y pensé: "¿Cómo lo haremos?".
Los vehículos de transporte deben seguir hacia adelante.
No pueden ir hacia atrás.
No pueden escapar de algo que viene hacia ti.
Deben moverse constantemente hacia el final de la atracción.
Pero un día, estaba en un lavadero de autos,
y vi que un cuarto se movía alrededor de mi auto.
Me hizo sentir que mi auto avanzaba
en vez que de que el cuarto se fuera hacia atrás.
Dije: "Ahí está la respuesta".
Si te dijera que te mueves hacia atrás en el auto
y la pelota que rueda viene hacia adelante, lo creerías
porque tu cerebro ya está preparado para creer esa experiencia.
La próxima vez, estarás solo.
El presentimiento de Frank Wells dio sus frutos.
El flujo de trabajo de I&D en las Aventuras de Indiana Jones
demostró un concepto viable.
Las innovaciones a largo plazo podrían llevar el negocio a lo que ahora parece
un futuro ilimitado.
Una noche, estaba en casa.
IMAGINIERO ARQUITECTO EN JEFE
Recuerdo que recibí una llamada de uno de mis colegas.
Me dijo: "Wing, enciende la TV". Le pregunté por qué.
Me dijo: "¿Oíste?".
- Le dije: "¿Si oí qué?". - "Frank".
Dije: "¿A qué te refieres?".
Mientras estaba hablando, encendí la TV,
y estaba en la pantalla, había una foto de él.
Enseguida supe que no era algo bueno.
Un helicóptero despegó el domingo en la mañana con cinco personas a bordo,
el piloto y cuatro pasajeros que iban a esquiar
en el relieve accidentado de las montañas Ruby.
Uno de esos pasajeros era Frank Wells, de 62 años,
el presidente de la corporación Walt Disney.
El helicóptero Jet Ranger se estrelló, y Frank Wells murió en el momento.
FRANK WELLS ACTO CONMEMORATIVO
Hay dolores que debemos compartir.
Como hay alegrías que son tan avasalladoras
que también deben ser compartidas.
PRESIDENTE DE DISNEY, DE 62 AÑOS, MUERE EN UN ACCIDENTE
Las canciones y la música que oirán hoy no son las canciones de tristeza o muerte.
Son las canciones que le gustaban a Frank Wells...
Michael Eisner perdió a un amigo y a su asesor de mayor confianza.
Solo ante los problemas financieros en curso de Disneyland París,
Michael se retiró de las responsabilidades creativas.
Los imaginieros perdieron a su campeón.
Honraron a Frank con una ventana en Main Street, USA.
que rindió un homenaje a su espíritu aventurero.
EXPEDICIÓN A SIETE CIMAS PRESIDENTE
PARA LOS QUE QUIEREN HACERLO TODO
Frank había sido tan buen amigo en Imagineering
que destruyó a todos.
El tono cambió mucho.
No había más química como antes.
Los embriagadores días en que los dos formaban un liderazgo visionario
de Imagineering terminaron tras la muerte de Frank.
Terminaron cambiando Imagineering que era así de creativo.
La creatividad estaba un poco por encima de las otras disciplinas, y pasó a esto.
Resultó que la planilla de cálculo se viera más como un argumento lógico
que como alguna obra de arte en la pared.
Se convirtió en un modo de tener que aprender un negocio nuevo.
Aprender a hablar un idioma nuevo.
Todo tenía un propósito y un significado en lugar de ser solo encantador.
Y fue difícil.
Intentábamos ver cómo hacer más con menos,
pero esto era drásticamente menos, no había tematización.
La tematización era mala palabra.
El nivel de deseo de parques temáticos
desde un punto de vista administrativo parecía estar disminuyendo.
Todo ese trabajo con roca, lo occidental y lo medieval, todas esas cosas
de las que trata el parque Magic Kingdom ya no son cosas que hagamos más.
Y recuerdo oír: "Ya no hacemos más parques temáticos".