En los más de 60 años que lleva de historia Imagineering,
creo que en el fondo, en el corazón,
este lugar tiene un instinto de supervivencia.
A pesar de los desafíos, de los retos,
de los días oscuros que hemos tenido, y de los errores y todo lo demás,
intentamos superarlos y mantener la antorcha encendida.
IMAGINIERO EJECUTIVO CREATIVO
Es importante que entendamos qué funcionó, qué no y por qué,
y nunca volver a hacer lo que no funcionó.
PARTE 5 UN CARRUSEL EN PROGRESO
BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS 1937
Eso fue divertido.
Ahora haz tú algo.
Bueno, ¿qué debería hacer?
Cuéntanos una historia.
Sí, cuéntanos una historia.
- Una historia de verdad. - Una historia de amor.
Una película es algo que cuando la terminas,
VOZ DE WALT DISNEY
y la entregas a Technicolor, has terminado.
Blancanieves es un tema muerto para mí.
Quería algo vivo, algo que pudiera crecer,
algo que pudiera seguir ahondando las ideas.
El parque es eso.
Puedo agregarle cosas, e incluso los árboles seguirán creciendo,
Se pondrá más hermoso a cada año.
No puedo cambiar esa película.
Por eso quería ese parque.
Por favor, démosle la bienvenida al presidente y director de operaciones
de Walt Disney Company, Bob Iger.
EL 50 ANIVERSARIO DE DISNEY
Bienvenidos a nuestro homenaje por los 50 años de magia
de los parques y resorts de Disney en todas partes.
Mientras comenzamos esta maravillosa celebración,
aquí en Anaheim les damos la bienvenida a nuestros amigos
en Orlando, Tokio y París,
e incluso en Hong Kong al conmemorar este hito histórico.
Fue en septiembre de 2005, yo estaba parado en la ruta del desfile
el día de apertura de Hong Kong Disneyland.
Y estaba mirando carroza tras carroza, personaje tras personaje.
DIRECTOR DE LA COMPAÑÍA
Lo que me llamó la atención fue que los personajes
en la década que acababa de pasar
eran principalmente de las películas de Pixar
y todos los otros eran de las viejas películas de Disney.
En ese momento, la relación con Pixar estaba llegando a su fin.
Se había anunciado públicamente que estaba terminando.
PIXAR ROMPE LA RELACIÓN CON DISNEY
Y pensé: "¿Qué pasaría
si no lográramos hacer una gran animación?".
La sensación de urgencia que sentí estaba muy arraigada en mi mente
cuando me fui de Hong Kong y me fui tres semanas
después de eso para ser director ejecutivo.
El 1° de octubre de 2005,
Bob Iger asumió como director ejecutivo de Walt Disney Company.
DISNEY NOMBRA A UNO DE LOS SUYOS COMO NUEVO JEFE
El expresidente de la ABC rápidamente ascendió los rangos
con una visión de cambio que dependía de tres estrategias clave:
expansión internacional, nueva tecnología
y nuevo contenido creativo.
Pero Bob heredó un estudio de animación en desorden.
LAS LOCURAS DEL EMPERADOR
Varios fracasos amenazaron su bienestar a largo plazo.
EL PLANETA DEL TESORO
VACAS VAQUERAS 2004
Madres con niños menores de 12 años
clasificaron la marca Pixar con un promedio superior.
BICHOS 1999
Solo cuatro meses después de la epifanía en Hong Kong,
Bob Iger recurrió a Steve Jobs y negoció una rápida adquisición de Pixar
por 7400 millones de dólares.
DISNEY COMPRARÁ PIXAR POR $7400 MILLONES DE DÓLARES EN ACCIONES
Sabía que seguir adelante implicaba corregir el pasado.
California Adventure no estaba a la altura
de la expectativa de un parque temático de Disney.
Y eso nos molestaba mucho.
Una de las preguntas importantes que teníamos era
si podría arreglarse. Y en tal caso,
si se necesitaría mucho para hacerlo.
Le permití a Imagineering que comenzara un proceso creativo.
La propuesta que me hicieron en lo creativo
era mucha ambición,
mucho riesgo y hacer un cambio radical.
Y ante el análisis financiero,
no era necesariamente lo más fácil del mundo.
Pero repito, estamos frente
a algo que estaba fundamentalmente roto y necesitaba arreglo,
y en su propio patio trasero o en el patio trasero de Disneyland.
Y entonces, decidí hacerlo.
Bienvenidos a Walt Disney Imagineering.
Hoy es un día emocionante para la empresa.
DISNEY BUSCA CASA PARA LA RENOVACIÓN
DISNEY REIMAGINA CALIFORNIA ADVENTURE
Es un placer hacer este anuncio.
Para invertir en el nivel
en el que invirtió el parque California Adventure de Disney...
IMAGINIERO DISEÑADOR DE ESPECTÁCULOS
...entonces, en lo económico...
BOLSA DE VALORES 24 HR
...en el que estaba el país, creo que para muchos de nosotros fue:
"Vaya. Esto es compromiso.
Es un compromiso a hacer las cosas bien".
Me pidieron que mirara California Adventure.
Tenía cinco o seis atracciones populares en el resort...
CREATIVO AL MANDO DISNEY CALIFORNIA ADVENTURE 2007-2012
...sin embargo, el parque en su conjunto no tenía éxito.
VOLANDO SOBRE CALIFORNIA
Eso implicaba que DCA no tenía la sensación de lugar o calidez
o la burbuja de Disney que tenía Disneyland.
Le faltaba sinceridad.
BEBIDAS FRÍAS
Cuando pones algo que no tiene eso
enfrente de Disneyland,
se siente discordante y entonces la gente no estaba cómoda allí.
Los imaginieros se aventuraron a una renovación de cinco años.
Mientras el parque permanecía abierto,
se propusieron demoler y reconstruir áreas enteras,
incluso la entrada con la postal de California.
Abriremos la entrada.
IMAGINIERA PRODUCTORA DE ESPECTÁCULOS
Quitaremos las paredes de baldosas. Adelantaremos las casetas de peaje,
y lo que haremos es abrir esto
y hacer que esto sea algo más parecido a una plaza,
más como Main Street.
Contará la historia
de Los Ángeles en los años 20 y 30,
que fue cuando Walt llegó por primera vez y trabajaba aquí.
Estamos haciendo un homenaje a ese periodo
en que él creó sus primeros personajes y hacía sus primeras películas.
Y este es realmente el mundo o la ciudad en la que él vivía.
Buena Vista Street respondía a la necesidad de atmósfera.
Pero el primer pilar del plan de Bob Iger de ahondar las ideas
se basó en la fundación de contenido creativo.
El nuevo elenco de personajes de Pixar
revitalizaba el proceso de aporte de ideas.
Cada equipo de Imagineering preparaba una presentación.
Bien. Maquillaje.
Lo más difícil de hacer
cuando propones una idea en Imagineering
es poder sintetizar esa historia...
IMAGINIERO EJECUTIVO CREATIVO
...esa idea en una oración.
- Bien. - Hablaremos sobre Midway Mania.
Debes achicarte al tamaño de un juguete y jugar a los juegos
con los personajes de Toy Story. Puedes describirlo en una línea.
Si te resulta difícil presentarlo, comunicarlo,
comprenderte, entonces, no lo tienes.
Imagina caminar por la rambla allí
y ves a un Sr. Cara de Papa vivo.
Señoras y señores, niños y niñas,
pónganse de pie y miren lo más maravilloso de Midway.
Es un paseo...
Recuerdo que lo presentaba
y decía: "¿No sería genial si pudiéramos quitarnos
algunos rasgos faciales como él hace en la película?".
Las mandíbulas golpearon el piso, pensé:
"¿De qué hablas? ¿Cómo vamos a hacerlo?".
Cuando Robert Colter y yo presentamos esta idea,
no sabíamos cómo iban a hacerla.
Es decir, debes tener mucho cuidado con lo que deseas para Imagineering,
porque realmente construirán estas cosas.
Es fenomenal.
Hemos llegado lejos con las orejas, ¿no?
Increíble.
Esto es... magia en movimiento.
Es el ejercicio máximo en ingeniería inversa...
IMAGINIERO INGENIERO MECÁNICO
...donde el artista dibuja,
te da el concepto. El escultor esculpe.
No hay muchas variaciones en el Sr. Cara de Papa.
Y el truco de quitarle la oreja era geometría.
En cuanto al largo de su brazo,
era un desafío real de embalaje hacer que sus componentes encajaran,
los que se requerían para lograr esos movimientos.
- ¿Que me quite la oreja? - Sí.
SR. CARA DE PAPA
Ay.
Ahí está. ¿Estás contenta?
Oye, jovencita. ¿Conoces a mi esposa, la Sra. Cara de Papa?
En realidad, hay una persona sentada en una sala de control
con una pantalla de video y una palanca de mando,
y entonces puede hacer que mire y vea a la gente que está allí.
IMAGINIERO DISEÑADOR DE AUDIO
Y creo que los señalan
y luego enfoca a esa persona.
Luego toca distintos lugares
en una pantalla de computadora para decir las distintas frases.
La gente quiere interactividad.
Quiere poder hablar con los personajes
que conocemos y amamos.
Son las zonas en que invertimos
más tiempo en estudiar...
IMAGINIERO EJECUTIVO CREATIVO
...experimentar, testear,
e innovar porque son importantes
para el éxito de nuestro futuro.
A través de bosquejos y testeos.
Los imaginieros incorporaron al diseño la crítica del público.
Hoy en día, en el mundo del juego, hay diferentes niveles
y la gente es muy entendida y experta en los juegos,
pero hay gente que nunca jugó un juego en su vida.
Debimos diseñar una atracción para todos.
Tienes tu propia experiencia,
tu propio lugar en la primera fila, que es algo muy difícil
para nosotros si consideramos las capacidades.
Tachamos muchas opciones allí.
Midway Mania
Amarán este juego Es una locura
Llamando a Buzz Lightyear. Vamos, Buzz. ¿Me oyes?
La Estación Espacial Internacional está hacia el este
yendo hacia el océano Antártico.
Hola, soy Greg Chamitoff abordo de la Estación Espacial Internacional.
Flotando junto a mí, está uno de mis compañeros, Buzz Lightyear.
Estamos muy emocionados hoy por revelar
la nueva atracción Toy Story Mania.
La experiencia interactiva presumía más
de 150 computadoras conectadas por Ethernet,
que hacían funcionar las pantallas de 56 juegos en tiempo real.
Pero los imaginieros debatieron el riesgo entre atraer a niños tecnológicos
a expensas de adultos cuya niñez se mantiene en la memoria.
Jugaron muy bien, amigos.
Para lograr el equilibrio, Paradise Pier recibió una capa
nostálgica de personajes clásicos.
La herencia sigue caliente, sigue tentadora,
sigue entretenida.
No hay necesidad de descartarlo, ni hay necesidad
de ser despectivo.
Tampoco hay necesidad de ser reverencial
porque si veneras algo, creo que no quieres que nada cambie
y también podrías relegarlo a un expositor de museo y dejarlo como está.
No quise hacer eso.
Para superar la falta de entretenimiento nocturno,
los imaginieros actualizaron el tema...
UN MUNDO MARAVILLOSO DE COLOR
...de un atesorado show de televisión de Disney.
Bob Iger me dijo.
IMAGINIERO DESFILES Y ESPECTÁCULOS
Dijo: "Debes relanzar este parque.
Ese Mundo de color es la primera cosa que se ve
y debe mostrarle al mundo que California Adventure
será nuevo y espectacular. Sin presiones", dijo.
Y ahí fue cuando la diversión se convierte en terror porque ahora debes realizarlo.
Aún amo el hecho de que abrimos con la gran feria de admiradores:
"Color, color Mundo de color"
"Disney presenta", se encienden las luces.
Todo está encendido.
"Un mundo maravilloso de color"
Pum. Oscuridad.
El mundo es un carrusel de color
Color, color, color
UN MUNDO MARAVILLOSO DE COLOR
Maravilloso color
Color, color
Walt Disney presenta...
Un mundo maravilloso de color
Comenzamos con Pocahontas, "Qué será quiero saber".
Oímos que el mundo está cambiando frente a nosotros.
Comienza la cascada, la cascada baja,
y se mete en el río.
Y del río, mientras salpicamos,
sale Pocahontas.
Disney nunca había hecho un gran espectáculo de agua
que involucrara fuentes.
Suena fácil en papel y luego cuando se mete
en una especie de producción real, dices: "Vaya".
Los técnicos que trabajaron en esto fueron maravillosos
al proponer modos de poner bóvedas eléctricas debajo del agua.
Podemos iluminar fuentes de hasta 25 metros
y nadie lo hizo antes a todo color.
La primera vez que fui ahí, me dijeron: "Mira esto",
y encendieron la grilla gigante
de 800 fuentes, y era como dulces en la laguna.
Te sientes genial.
Te sientes como un pequeño niño que dice:
"Vaya, tenemos algo genial aquí".
Dice segundo show, Andy. Pon el segundo show.
Pones todo en ello,
y esperas que todos lo vean
y se enamoren como te enamoras cuando estás trabajando en ello.
Uno de los mayores retos en Imagineering
es crear ideas que tengan importancia
diez, 15 o 20 años después
y que permanezcan atemporales en algún sentido.
Cuando me pidieron aportar una idea para California Adventure,
para mí, fue más que un sueño hecho realidad,
porque siempre fui un loco de los autos.
Siempre me gustaron los autos.
Uno de mis primeros recuerdos era tener un pequeño auto a pedales
cuando era pequeño.
Recuerdo que peleaba con mi mamá porque no quería ir a la cama,
quería dormir en mi pequeño auto a pedal toda la noche.
Amo el diseño de los autos,
todo lo relacionado con ellos, los recuerdos
de ir de viaje cuando era niño
y pasar tanto tiempo con ellos.
Cuando estaba lavando platos en el Plaza Inn,
después de un turno largo, salía con mi esposa,
que no era mi esposa entonces,
íbamos al estacionamiento para los empleados
y hablábamos durante horas. A veces, hasta que salía el sol.
Ese era el lugar.
Soy un soñador y siempre hablaba sobre:
"Si tuviera la chance, lo que haría en el parque,
lo que haría aquí,
el tipo de atracción que ayudaría a crear",
y cosas así.
Un lavaplatos me gritaba: "Sí, eso nunca pasará".
Carland es una tierra nueva que diseñamos para California Adventure de Disney.
Seguro oyeron la canción: "paraíso pavimentado en un estacionamiento",
haremos lo opuesto.
La idea inicial de Kevin homenajeaba la cultura de autos
de mitad de siglo del Sur de California.
CARLAND DINE-IN TEATRO
PELIGRO EN CADA CURVA
Una época de autos de carrera, autocines y recorrer la calle principal.
RAYO MCQUEEN
Un desvío inesperado ocurrió cuando los imaginieros se enteraron de que Pixar
estaba produciendo una película sobre autos.
Cambiaron de rumbo y cambiaron todo el concepto con una historia.
BIENVENIDO A RADIATOR SPRINGS
CARS LAND GROUND DE ÚLTIMA HORA JULIO 8, 2009
El cofundador de Pixar y director de Cars John Lasseter
no era ajeno al parque.
Alumno de la narrativa de Walt Disney,
John trabajó en Disneyland, donde aprendió del público.
Trabajé de barrendero en Tomorrowland
el verano de 1977, cuando abrió Space Mountain.
SPACE MOUNTAIN ENTRADA
Fue el verano que se estrenó Star Wars.
Fue un verano espacial. Fue genial.
Al final del verano, pasé al funcionamiento de atracciones,
y fui capitán en el Jungle Crucero.
JUNGLE CRUCERO
Con ese tipo de historia, el regreso
y que los personajes que hemos creado
cobren vida en los parques,
pero que se construya aquí una tierra entera es algo emocionante.
Y yo querré venir aquí,
me sentaré y le miraré la cara a la gente.
John les pidió a un pequeño grupo de imaginieros
y a sus socios de Pixar que fueran al oeste, a la Ruta 66.
BIENVENIDOS A ERICK, OKLAHOMA "THE REDNECK CAPITOL OF THE WORLD!"
Solo después de haber experimentado el lugar real,
pudieron crear el auténtico Radiator Spring.
VIDEO DE INVESTIGACIÓN DE WDI ROUTE 66
Toda esta reinversión fue desencadenada por Bob Iger,
y él tuvo que admitir que había errores en el parque.
IMAGINIERA EJECUTIVA CREATIVA
Y fue un reconocimiento público.
Creo que una cosa que sabía
y sin duda fuimos conscientes todo el tiempo que lo diseñamos
es que tenemos una chance más en esto,
que nuestro público no nos permitirá...
...cometer los mismos errores dos veces.
Tendrán una entrada aquí y otra aquí.
Y tenemos una que vendrá de la zona de Bichos y Torre.
Bob quería que nada fuera común.
Si no es genial, no vale la pena hacerlo.
Si en una reunión sienten
que estás presentando algo a desgano...
CREATIVO AL MANDO DISNEY CALIFORNIA ADVENTURE
...de algún modo saltan porque saben
que si no estás confiado, hay algo que no funciona.
Buscaban nuestra confianza,
y rápidamente se vuelven escépticos ante cualquier cosa que parezca
que no funciona.
En cuanto a los árboles en...
El gran escenario... ¿Estamos viendo
lo que ustedes están imaginando?
Necesitamos un poco más de pimienta, así no es tan severo.
Porque creo que estará... al sol.
- Sí. - Esto reflejará luz,
será muy grande
y esa también es mi reacción.
Creo que necesitaremos más árboles en la roca.
En Disneyland, tenemos una berma que deja fuera el mundo exterior.
Ese parque no tenía eso.
Podías pararte en lugares del parque
y ver postes de electricidad.
Podías ver el Centro de Convenciones de Anaheim.
Podías ver hoteles.
Eso es lo primero que hicimos en Cars Land,
ver cómo podíamos ubicar la montaña y los alerones de cola,
y bloquear el mundo.
Ese fue nuestro primer paso.
¿Qué hay del campo visual en cuanto al entorno,
en cuanto a los postes
para que todo tenga una perspectiva interesante?
Miden 30 metros y tienen que estar,
esperamos, completamente cubiertos desde el punto de vista del público.
Comenzamos con un modelo a pequeña escala,
una escala de 1/64. Muy pequeña.
Y luego lo agrandamos a 20 centímetros cada 30.
Luego tomamos ese modelo, que estaba esculpido en espuma,
lo escaneamos, y luego lo agrandamos a un centímetro cada 30.
Una escala mucho más grande.
Trabajamos con todo el equipo en Pixar,
los diseñadores de la producción original,
los escultores para darles el detalle
y la autenticidad.
Y ese modelo se convierte en nuestro documento de construcción.
Construimos a partir del modelo.
Es como un rompecabezas tridimensional gigante.
Es una escultura enorme a superescala.
Son casi 28 000 metros cuadrados de revoque esculpido a mano,
y luego pintado a mano.
Mi antecedente como escultor me ayudó a pasar
al mundo del trabajo en piedra.
Tenemos artesanos de todo el mundo. Como es un trabajo tan especializado,
IMAGINIERO DISEÑADOR DE ROCKWORK
es difícil encontrar gente que tenga suficiente experiencia
y comprensión de la belleza de las rocas,
es decir, las formas y las proporciones.
Intentamos hacer que sea lo más creíble posible.
El secreto es crear magia con acero y cemento,
que son materiales de construcción.
Comenzamos rociando un material bastante mojado
y cuando el cemento se endurece, debes saber exactamente
qué tipo de herramientas puedes usar, qué tipo de cepillos,
puedes darle forma en este momento, pero luego no,
porque es demasiado duro,
y luego pasas a otras herramientas.
Debes combinar la comprensión de la construcción
con el hecho de poder concentrarte en el trabajo de arte.
HONORARIO DEL IMAGINIERO
La vista desde ese ángulo del trabajo en roca.
FORMADOR CREATIVO Y ASESOR
Parece que estás a 80 kilómetros de las rocas.
Te atrapa y luego te lleva inmediatamente
a un lugar diferente.
Y alguien dijo: "Incluso el aire
está más limpio aquí dentro".
Para visualizar Cars Land antes de construirla,
los imaginieros utilizaron una paleta emergente
de herramientas digitales en 3D.
Al principio del proceso,
vimos que podíamos usar la tecnología de RV...
IMAGINIERO TECNOLOGÍA CREATIVA
...para ayudarnos en el proceso de diseño.
Estamos muy concentrados en la gráfica computarizada,
y luego en la previsualización basada en la realidad virtual,
que es el espacio en el que estamos aquí ahora.
Se llama Dish, que significa
"Digital Immersive Showroom",
o la "Disney Holodeck" según cómo quieran usar el acrónimo.
Usamos el monitor montado en la cabeza y la tecnología de rastreo
y eso te permite caminar
por Main Street de Radiator Springs en el mundo virtual.
Usamos esto para evaluar
el diseño de la tierra y el tamaño de los edificios.
Tenemos otra simulación, que es una simulación detallada
de la carrera de los corredores.
Y puedes subirte a cualquiera de los autos
en la pista, conducirlo,
y lo usamos para asegurarnos de tener el tiempo
y los ritmos de la historia.
En sus marcas, preparados, listos, ya.
Los autos corren por el camino con neumáticos de goma.
No corren como una montaña rusa
que es agradable y suave.
Hubo muchas propuestas para intentar hacer esto
de un modo más parecido a Space Mountain de Disney,
con alta velocidad, pero haciéndolo sobre vías o algo así,
pero volvíamos permanentemente al hecho de que así no se siente un auto.
Anduvimos en la pista de prueba de GM en EPCOT, y no dejábamos de decir...
"Es esto, este es el sistema de atracción".
Porque podías comenzar y detenerte,
y podrías hacer la narrativa,
y luego acelera y vas muy rápido
para la atracción.
Engañamos un poco la pista, así que no es una curva natural,
en realidad es una curva forzada.
Aunque creo que vamos a 44 kilómetros por hora,
se siente como que vas a 160.
Tomamos el vehículo de la pista de prueba
y lo modificamos para que pareciera un auto de pasajeros
y le dimos mucha más personalidad.
IMAGINIERO DIRECTOR CREATIVO
Tendremos cerca de 37 variedades de vehículos.
La colaboración de seis años de los animadores de Pixar
ayudó a los imaginieros a trasladar a los personajes de la pantalla
a figuras reales,
que afectuosamente se conocen como automatrónicos.
Cars Land es un ejemplo del precedente que sentamos
con Piratas del Caribe de la Tierra de Disney,
donde cuentas una historia muy detallada.
Hay figuras animadas que parecen un Hudson 48.
IMAGINIERO DISEÑADOR INDUSTRIAL
- Vamos, novato. - Ese Hudson 48 es
un personaje como lo es el pirata.
Todo desarrollado en el mismo tipo de narrativa
que es extremadamente detallado, técnico
y muestra detalles.
Ven, novato.
La pintura brillante no te hará ganar una carrera.
Sal y haznos sentir orgullosos.
Todo eso se remonta al diseño del juego Pirata de 1966,
al que Walt nos llevó.
Llegamos.
Después de que abriera Cars Land, tenía
una tremenda ansiedad por la separación.
Odiaba alejarme de eso.
Cuando regresé a trabajar en Imagineering en Glendale,
estaba en el semáforo un día,
de casualidad miré por la ventana,
miré hacia arriba a las nubes, y no es broma,
pero había una nube con forma de la colina de tapa de radiador.
Es decir, no puedes inventar esto.
Fue casi como una conexión cósmica,
fue fantástico.
El nuevo California Adventure de Disney recibió muy buenas críticas
de los críticos y el público.
El éxito general de Cars Land demostró la teoría de Bob Iger
de que no hay sustituto para un buen contenido creativo.
CARS LAND BUENA VISTA STREET ABRE HOY
La percepción de DCA como parque
se volvió mucho más grande porque todo el parque parecía más grande.
No solo Cars Land.
Se siente bien cuando entras, tiene una gran noche,
tiene paisaje, nuevas atracciones,
pero algo en toda la vibración ha cambiado.
Y eso debía pasar.
Pero allí radica el permanente dilema de los imaginieros:
¿Hasta qué grado debería alterarse
un parque o incluso una atracción valiosa?
La gran dinámica de nuestra vida es el cambio.
Walt Disney tenía un pie en el pasado y otro en el futuro,
porque amaba la nostalgia,
amaba la tecnología y lo que la hacía posible.
La unión aún es muy fuerte y vive aquí en Imagineering.
PRESIDENTE WDI 1987-1996
Nuestro público quiere que todo permanezca igual,
como lo recuerdan de la primera vez que vinieron.
Pero no es una buena idea porque las cosas se estancan.
IMAGINIERA DIRECTORA DE ARTE
BUSCANDO A NEMO EL VIAJE SUBMARINO
Walt quería que todas estas atracciones fueran actualizadas...
MARINERO
...siempre hablaba de la importancia:
"Deben mantener esto vivo, fresco y nuevo".
Puedes cambiar algo, pero debe ser igual de bueno,
si no mucho mejor de lo que había ahí antes.
No puedes quitarlo.
¿Qué es esto?
Nos pidieron que volviéramos a idear la Navidad.
Y la idea de poner las fiestas
en una mansión embrujada es una locura.
EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK DE TIM BURTON 1993
En ese entonces, el producto de El extraño mundo de Jack estaba bien.
Tenía un mercado especializado y llevó tres años
finalmente tener la aprobación para hacerlo.
VACACIONES EN HAUNTED MANSION
Era aterrador porque también era el inicio de Internet.
Y entonces, veíamos explotar Internet:
"Están atacando nuestra atracción sagrada. ¿Qué van a hacer?".
"Terrible entretenimiento".
Tuvimos mucha cautela en todo lo que hicimos.
Los imaginieros modernizaron la casa de ilusiones
original de Disneyland.
Kim Irvine mantuvo viva la tradición familiar
al repetir el papel de su madre para la temporada navideña.
Esta vez, la cabeza de la Sra. Leota proyectada atrás
evocaba los 13 días de Navidad.
El día 13 de Navidad,
mi amor macabro me dio...
El público gritaba con alegría,
la decisión valiente funcionó porque una propiedad que ya era familiar
resucitó el espacio y lo convirtió en una experiencia
fresca, espeluznante, pero divertida.
Sin mencionar que era solo temporal.
Los admiradores pudieron descansar en paz.
UN REGALO FANTASMAL PARA TI...
Nuestros admiradores son una bendición y a veces no tanto
porque amo sus críticas,
amo oír lo que piensan de las cosas,
pero también es muy difícil complacerlos
y convencerlos de que necesitan confiar en nosotros,
que amamos este parque tanto como ellos,
y nos esforzamos por hacer lo correcto.
LA RENOVACIÓN DE SMALL WORLD ESTÁ LISTA PARA LAS CRÍTICAS MÁS DURAS
Cuando se supo que 29 muñecas basadas en los personajes animados de Disney
se agregarían a un clásico parque temático,
causó una pequeña guerra mundial entre los fanáticos.
'SMALL WORLD' LOS PLANES CHOCAN CON UNA NOTICIA
LA RENOVACIÓN DE 'SMALL WORLD' PRESENTA UN GRAN DESAFÍO
DESTRUCCIÓN SIN SENTIDO PROFANACIÓN
ABANDONAR ESTE PLAN ESTÚPIDO
ES DISNEY DANDO LA ESPALDA A UNO DE SUS CLÁSICOS
Y CONVIRTIÉNDOLO EN OTRO ESQUEMA DE MARKETING.
PROFANACIÓN BRUTA
ES UN MUNDO DE CENTROS COMERCIALES DESPUÉS DE TODO.
Los fieles a Disney creían que insertar figuras ficticias
en las comunidades de mundo real desmerecían la intención original de Walt.
Mientras esto pasaba, yo tenía miedo de salir
a la calle de noche. En serio,
la gente estaba enojada al respecto.
Lo que hicimos fue trabajar cuidadosamente cada uno
para ponerlo en el país de donde es su historia.
Alicia está en Inglaterra, Cenicienta está en Francia.
Cuando empezamos a trabajar en ellos,
y pude ver que se transformaban en algo
que encajaba perfectamente,
me sentí más cómoda con ello.
Aunque Kim Irvine imitaba el diseño
del personaje original de Mary Blair,
la protesta se intensificó,
e hizo que la leyenda imaginiera Marty Sklar
respondiera con una carta abierta.
"No convertiremos esta atracción clásica
en un campo de marketing para los peluches de Disney.
Lo opuesto es verdad. Queríamos que el mensaje de hermandad
y buena voluntad resonara más entre los jóvenes de hoy en día".
Cuando el público lo vio, dijo:
"Nos gusta. Es hermoso.
Nos gusta. Nos divertimos viéndolo
y buscando los distintos personajes", pero antes fue bastante duro.
DISNEY RIDE: COMO EN LAS PELÍCULAS
Regidos por la filosofía de ahondar las ideas,
los imaginieros alteraron otro favorito de siempre,
Los Piratas del Caribe.
Agregaron al popular personaje de la película Jack Sparrow...
LOS PIRATAS VIAJAN PARA ESTAR AL DÍA
...y luego con cuidado adaptaron la historia
para que encajara en los variables tiempos culturales.
¡Beban, mis valientes!
Independientemente de la respuesta inicial al cambio,
la ola de demanda del público creció.
Para afrontar el futuro, Bob Iger derrochó dinero en la franquicia
y compró algunas de las propiedades más veneradas de la cultura pop.
Hoy tengo la dicha de anunciar que Disney
ha aceptado adquirir Marvel Entertainment.
También autorizó los derechos de parque temático
de Lightstorm Entertainment a Avatar.
Y compró Lucasfilm, el hogar de Star Wars.
Cuando piensas en cosas como Star Wars,
como Marvel, de pronto es...
IMAGINIERO INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO
"El público no se conforma
con decir: 'Esto es solo para niños', también es para los padres".
Es genial que podamos tener la plataforma tecnológica
y toda la fuerza en tecnología,
porque son propiedades que están
mirando el futuro, mirando el mundo
de modo mágico.
Nos da un primer paso hacia la próxima generación
de experiencias temáticas y experiencias interesantes.
Pero con esos planes a años de distancia, Bob aclara su expectativa.
El progreso no espera a nadie.
El segundo pilar de su estrategia
enfatizó la innovación tecnológica.
Hasta las atracciones intocables
podrían beneficiarse con una revisión.
Nuestra misión fue solo pensar en cómo hacer las atracciones.
Los proyectores son cada vez más pequeños.
IMAGINIERA ILUSIONES EN ESCENAS
¿Hay alguna chance de mirar lo que está pasando fuera
y traer aquí esa tecnología
para crear una caja de herramientas más grande y más amplia?
Es muy útil pensar en el proyector como un dispositivo de iluminación.
Una de las cosas que aporta
es que te permite animar además de iluminar la escena.
Se puede ampliar por completo,
así que si es algo que menosprecias,
y es un escenario dimensional como un modelo, o es algo
como el costado de un edificio, es muy versátil.
Eso llevó con el tiempo a algo que llamamos mapeo de proyección.
Cuando entramos en Indiana Jones,
y vemos las distintas manifestaciones de Mara,
y los distintos caminos que puede tomar el público,
tienes algo que es de gran envergadura,
convincente y animado.
Y ese es el caso en que la visión
siempre estuvo presente y al volver a visitarla con herramientas nuevas,
podríamos seguir perfeccionándolo
y... Ahí es donde sucede la magia.
Cuando los imaginieros demostraron que es rentable hacerlo,
implementaron mejoras de proyección por todas partes.
Eso renovó tanto los shows nocturnos
como las atracciones clásicas en la oscuridad.
DISCULPA NUESTRO POLVO DE HADAS
MIENTRAS NOSOTROS IMAGINAMOS UNA NUEVA MAGIA PARA TI
Peter, ¿cómo llegamos a Nunca Jamás?
- Volamos, por supuesto. - ¿Volamos?
Es fácil.
Esta es una de las atracciones más preferidas del parque,
y una favorita del público a la que corren en la mañana.
IMAGINIERO DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
Tenemos la obligación de ver que la magia siga intacta.
Esta es una escena hermosa cuando se hace.
Tenemos todas las estrellas de fibra óptica
y parece que flotas en el espacio sobre la isla.
- Atención, en Peter Pan... - Hay...
...las luces del show se encenderán en un minuto.
Refuerzo de plomería,
los caños que deben drenar, estaban inundando
nuestra escena con agua, tuvimos una pérdida aquí...
IMAGINIERA DISEÑADORA DE PRODUCCIÓN
...y una mamá pata y cinco patitos encontraron el lago.
Lamentablemente hicieron caca en el piso del show recién pintado,
así que todo va según lo planeamos, sí.
Debes construir la mejor tecnología
que hayas construido en la vida,
y luego debes hacerla invisible.
Si alguien sale de una de estas experiencias
diciendo: "Esa máquina era maravillosa, ese robot era maravilloso,
ese simulador fue maravilloso", fracasamos por completo.
Los imaginieros respondieron a la llamada para hacer que la fantasía fuera creíble.
Las estrellas en el cielo nocturno se multiplicaron con más fibra óptica.
Campanita roció partículas de láser,
fluye agua pixelada a través de los paneles LED ocultos,
mientras la animación vivía dentro de la torre del reloj.
El escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke dijo una vez:
"Cualquier tecnología suficientemente avanzada
es indistinguible de la magia".
Esta cita de Arthur C. Clarke
es, en realidad, una declaración de visión para nuestro departamento.
Nuestro trabajo no es sobre tecnología,
IMAGINIERO INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO
aunque con eso trabajamos casi todos los días,
no se trata de tecnología, sino de experiencia.
Aún usamos fibra óptica en todas partes, humo y espejos,
pero nuestra habilidad de reinventar el modo en que se presenta
al ampliarlo, reducirlo, ver el modo
de engañar al público para que vuelva a creer en ello,
a creer en algo que vieron antes y que vuelvan a creer en ello.
Este es un vuelo en un barco pirata
sobre la ciudad de Londres, iluminada por la luna hacia Nunca Jamás de Peter Pan.
He subido a esta atracción desde que era pequeño,
y traigo a mis hijos después de la mejora del 83,
y me maravillo por cómo lo dejaron
mucho mejor, pero respetando el original,
y ahora podemos hacer lo mismo.
Eso es lo que me emociona, el hecho de ser parte de esto
que ha sido parte de mi niñez,
y nunca habría soñado que podría hacerlo.
Hizo que el gran escritor Ray Bradbury le mandara a Walt una postal...
IMAGINIERO EJECUTIVO CREATIVO
...diciendo: "Estaré eternamente agradecido.
Hoy salí volando por la ventana del cuarto de un niño
en un galeón pirata
y zarpé hacia Nunca Jamás sobre Londres, iluminada por la luna".
Eso lo dice todo. ¿Quién no querría hacerlo
en cualquier momento posible que uno pudiera?
Puedes volar
El Disney Dream está destinado a ser uno de los barcos más singulares...
PRESIDENTE DEL CRUCERO DISNEY
...e innovadores de la flota.
Bob Iger duplicó la flota de Disney al pedir dos nuevos barcos,
el Dream y el Fantasy...
PALADAR DE ANIMADOR
...ya fuera para entretenimiento o por conveniencia.
Creía que la creciente ola de tecnología inteligente
debería elevar cada experiencia.
Walt y sus imaginieros lo hicieron bien,
IMAGINIERO JEFE DE EJECUTIVO CREATIVO
en un gran modo al diseñar Disneyland.
No lo olvidamos cuando pensamos en diseñar estos barcos.
Lo genial de las cosas atemporales es que se pueden mezclar
con los elementos más modernos y mantener los propios.
Agregan riqueza y permanencia a los elementos modernos.
La sensación de que son raíces profundas en el suelo,
del que ha crecido este árbol al que están mirando ahora.
Tenemos obras de arte en el barco, por ejemplo.
Ciertas piezas de esta obra de arte cobran vida
cuando te paras frente a ellas.
Y como es una obra de arte frente a la que te paraste,
actúa para ti de modo individual.
Aquí estás en un barco gigante...
...con miles de otras personas,
y tiene una experiencia muy íntima directamente.
Hacer una especie de conexión personal
con un público cautivo en el mar fue una cosa.
Lograr eso en un parque temático demostró ser mucho más difícil.
A la gente no le gusta más hacer fila,
así que estamos trabajando en tierras que no tienen filas.
La gente aún estará esperando,
pero no lo hará en fila,
sino haciendo otras cosas.
Y los retos para ese tipo de cosas son...
Las filas son usos de espacio muy eficientes.
Pones a la gente, están muy apretados...
JEFE, EJECUTIVO CREATIVO
...y puedes meter más gente en el parque
porque es un uso eficiente. Hay mala experiencia del público,
y la tolerancia para eso es tener cada vez menos,
ya que la gente no tiene que esperar tanto las cosas.
Vivimos en un momento bastante asombroso,
donde todos llevan lo que literalmente
era una supercomputadora hace un par de décadas.
Entramos en un mundo nuevo.
Y creo que eso comenzará a darle forma cada vez más
a la experiencia dentro del parque.
Desde la llegada de los medios sociales,
el público comparte sus experiencias de modo instantáneo.
#ELCASTILLODECENICIENTA
Lo bueno es que los castillos de Disney se convirtieron
en los lugares del mundo que más aparecen en Instagram.
Lo malo es que los diseñadores de parques de ladrillo y mortero
compitieron para obtener la atención.
Diría que gano si logro que todos
dejen el teléfono un minuto, se detengan y se concentren.
Es decir, ¿puedo crear algo donde ellos no...
...hagan esto todo el tiempo?
La aceleración de la tecnología sucede tan rápidamente
que es difícil seguirle el ritmo.
Cuando haces un parque temático, y lleva tres o cuatro años
DIRECTOR DE CONCEPTOS TÉCNICOS
abrirlo, y debes especificar el equipo
dieciocho meses después de hacer el diseño, sin duda, es una garantía
que lo que instalas será obsoleto en el mundo real.
La dificultad es mayor porque las ilusiones geniales se vuelven ubicuas.
Ese es el reto,
ser ágil como para mantenerse delante de la curva tecnológica.
Nuestro público ha evolucionado a través de esas décadas también.
Lo que han llegado a esperar, lo que pueden experimentar en casa,
en Xbox o una PlayStation, las aventuras que pueden abordar
sin siquiera salir de su casa...
IMAGINIERO DIRECTOR CREATIVO
...nos resulta muy abrumador poder... no seguirle el ritmo,
sino ir más allá y seguir sorprendiendo al público.
Que el público siga preguntándose: "¿Cómo hicieron eso?
¿Cómo hace Lumiere...? Es un candelero.
¿Cómo cobró vida en la chimenea?".
La llamaré, y cuando entre,
gritaremos: "¡Sorpresa!".
Creemos que si usamos
aprendizaje automático, inteligencia artificial
y robótica avanzada,
podremos construir un personaje con el que puedas conversar.
No es el tipo de cosas que uno diga
y mañana en la tarde uno produzca.
Significa que estás interactuando con científicos del mundo.
Significa que traes mucha gente a casa.
Experimentas mucho.
Llevas cosas al parque para probarlas,
y es un proceso de varios años.
Invirtamos a largo plazo y veamos que cada vez que comienza un proyecto nuevo,
tengan la tecnología más avanzada disponible al alcance de la mano.
Como imaginieros, debemos intentar estar al tanto de esa tecnología.
Hong Kong es... una ciudad muy dinámica.
IMAGINIERO JEFE DE PROYECTO
La tecnología está en primera fila.
El mercado local exige ese nivel de innovación.
Desde la apertura en 2005, el pequeño Hong Kong Disneyland
había sobrevivido una honesta crítica y había funcionado con déficit.
A pesar de esto, Bob Iger decidió expandir el parque en un 25 por ciento,
un tamaño igual al de Cars Land.
Su tercer y último pilar estratégico
acentuó la importancia del crecimiento internacional,
solo la promesa de traer una atracción exclusiva a Asia
hizo que aumentara la asistencia.
A diferencia de una atracción basada en una película,
donde el público llega con una conocida conexión emocional,
es más difícil para los imaginieros dar en la tecla
con un concepto original, en especial en un país extranjero.
Existía el deseo de hacer una mansión embrujada.
Los chinos tienen un modo muy diferente de pensar en la vida después de la muerte.
LÍDER CREATIVO HONG KONG DISNEYLAND 2007-2015
Los fantasmas que cantan felices no eran parte
de lo que pensaban de la vida después de la muerte.
Ahora estamos liberados. Dijimos:
"Bien. No tenemos que hacer esa historia".
LÍDER CREATIVO HONG KONG DISNEYLAND 2009-2013
Comenzando de cero y desarrollando un concepto nuevo
y personajes nuevos, para mí, como diseñador,
es lo más emocionante que tenemos oportunidad de hacer.
Lo que hizo que Disneyland en Anaheim fuera genial y único
como... parque temático y lo distinguió de los demás
fue volver a la narrativa
y crear personajes con los que la gente resuena.
Mystic Point es una finca que pertenece a lord Henry Mystic.
Es un excéntrico trotamundos.
Ama coleccionar bellas artes y antigüedades.
Está dispuesto a permitir que cualquiera que venga a Mystic Point,
que haga el arduo viaje hasta aquí,
él abre su casa para compartir su colección con esa persona.
La versión del siglo XXI de The Haunted Mansion
intensificó el misterio con el sistema de atracción libre.
Es un sistema sin vías,
y funciona con una serie de etiquetas RFID incrustadas en el suelo.
Y está básicamente controlado por un sistema inalámbrico por fuera
a través de una serie de computadoras que les dicen a estos vehículos
qué dirección y qué camino tomar.
Al igual que el pequeño auto de Haunted Mansion Doom,
el vehículo actúa como una cámara,
mientras el programador actúa como mago.
Tienen el control total del punto de vista del público
sin que ellos se den cuenta.
Tecnología de luz negra de vanguardia, efectos de neblina
y mapeo de proyección llenan la gran sala de ilusión.
Lo que hemos estado descubriendo aquí es que se trata más
sobre cómo comunicar una idea
básicamente, sin palabras y con comunicación visual,
lo cual, para mí, llega al meollo
de lo que es esta empresa con la animación,
es decir, Walt comenzó...
UN SONIDO DE LA CARICATURA
...con cortos de Mickey sin sonido.
Se trataba de crear historias, bromas
y momentos que comunicaran algo visualmente.
Los escritores de los show evitaban múltiples barreras del lenguaje
al limitar una pequeña cantidad de diálogo al comienzo y al final.
Cada escena en el medio dependía de la música.
LAS CUERDAS SE INCLINAN A SÍ MISMAS CUERDAS LIGERAS
VÁLVULAS DE BOCINAS EXÓTICAS ANIMAN LA LUZ FX
Bien. Muy bien.
Instrumentos de viento de madera.
- Igual. - ¿Instrumentos?
Recuerdo esas atracciones como...
...Piratas y The Haunted Mansion...
COMPOSITOR
...en las que había como una vibración y un tono musical...
..que me quedaron grabados.
Esos son los que realmente me gustan.
Son una narrativa.
Tenían una melodía que se oía todo el tiempo,
y ayudaba a contar la historia.
Pero lo que realmente recuerdo en mi subconsciente son esas melodías.
La banda sonora de The Haunted Mansion fue cortesía del prolífico compositor
Buddy Baker,
quien, durante décadas, hizo la música para docenas de atracciones
desde EPCOT hasta DisneySea de Tokio.
Dennis quería imitar la habilidad de Buddy para unificar múltiples escenas
en una sola obra maestra macabra.
Esta quizá sea una de las escenas más largas en la atracción.
Es la sala de armas y armería.
Y la música quizá incluso implique que estamos en un poco en peligro.
Sin duda. Creo que a esta altura de la atracción,
queremos comenzar la idea intensificada de que cualquier cosa puede pasar.
Hubo muchos problemas técnicos que tuvieron que ser resueltos.
El rompecabezas fue muy difícil,
cómo la música para cada cuarto interactuaba con el próximo cuarto
con cuatro autos.
Eso lo hizo muy complejo, ¿sí?
Si me subo, entonces, esto pasa en este momento,
pero el próximo auto se acerca y esa no va a ser su experiencia.
Qué piezas queremos sincronizar para los cuatro autos,
cuáles se sincronizarán para dos de los cuatro autos.
Es como hacer un rompecabezas.
Y en realidad, creamos un tercer personaje llamado
Music Dust.
Es parte del folclore de la caja de música,
que es la última adquisición de lord Henry que está a la vista,
y por supuesto, su compañero, el pequeño Albert,
se mete jugando en la caja y libera a Music Dust,
y así el elemento visual que viaja por los cuartos
básicamente nos hace avanzar hacia las distintas escenas.
Desde atrás de la cortina, los imaginieros hicieron brillar puntos de luz
en una red física, pero transparente
que descendía del techo y era invisible para el público.
La luz brillante parece sobrevolar y arremolinarse en la mitad del aire.
Mystic Point tiene proyectos de I&D
que fueron desarrollados hace algunos años, que ahora son realidad.
Intentamos darle constantemente esa nueva tecnología al mercado local,
ese factor sorpresa especial
porque lo aprecian mucho.
El plan de expansión de varias zonas impresionó bien.
En 2012, Hong Kong Disneyland disfrutó de su primer año rentable.
Con su futuro asegurado por el momento,
los imaginieros voltearon la atención hacia las últimas ovejas negras
de la familia de parques temáticos.
En una desesperada necesidad de una nueva identidad,
a Walt Disney Studios de París
aún le faltaba la atracción única y distintiva.
La receta de diseño pedía el ingrediente cultural adecuado.
¿No sería divertido si pudiéramos hacer
un Paseo salvaje del Sr. Sapo?
Vimos la escena en la que Remy caía por la ventana,
ese es el Paseo salvaje del Sr. Sapo.
El desafío de Remy pasando por las ruedas y los pasos,
casi lo pisan, luego va al restaurante,
y parece que sería una atracción divertida.
Nos esforzamos mucho con la escala...
...y la escala fue de lo primero que debimos superar.
IMAGINIERA EJECUTIVA DE PRODUCCIÓN
Basado en la película, quizá mida 20 centímetros.
¿Cómo se traslada eso a una atracción?
¿Cómo se ve todo en el mundo de Remy?
Si estamos en el piso, si somos Remy y estamos
IMAGINIERO DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
de pie en la cocina mirando hacia arriba, medimos 1,83 metros
en una cocina que quizá mida 21 metros de altura.
Cuando somos pequeños,
y podemos caminar por debajo de la mesa del comedor,
todo nos parece gigante,
y cuando somos adultos, lo perdemos, pero creo
que en algo así, nos vuelve a ese mundo de: "Guau.
El mundo es enorme".
Intentamos hacerlo todo con decorados teatrales,
y no pudimos obtener lo que queríamos
de una perspectiva de ilusión, una perspectiva de narrativa,
y entonces saltamos a animación 3D,
combinada con piezas de decorados, porque queríamos difuminar la línea
entre lo digital y lo real.
3D se trata del punto óptimo.
Lo primero que hicimos, teníamos elementos en la pantalla
para poder ver
cómo crear el punto óptimo en los tres vehículos.
Eso se hace con la mezcla de proyección.
Eso se hace analizando el punto ocular móvil,
donde se puede ver cómo eso se va a mover
de vehículo a vehículo, y además
los vehículos no se quedan quietos.
En cuanto los vehículos se mueven, el punto ocular debe acompañarlos.
¿Cómo haces que se muevan?
¿Cómo haces que aceleren y desaceleren,
perfectamente junto con los medios?
Cuando tienes gente técnica y gente creativa,
no necesariamente todos hablamos el mismo idioma.
Podrían decir: "¿A qué velocidad quieres que gire esto?".
No lo sé.
Para resolverlo, nos sentamos allí, ellos lo conectaban
y decían: "Bien. Ahora te giraré a este ritmo".
"Bien. Intentémoslo más rápido".
Era una especie de Ricitos de Oro, no tanto de esto, eso es demasiado.
Me daba un poco de miedo comprometerme mucho tiempo antes
de juntarlo.
Después de 11 meses de calibrado perfecto en depósitos separados,
todos los elementos llegaron a París.
Los efectos 4D exigían sincronización meticulosa.
Para emplear todos los sentidos,
el público casi se salpica con el agua de la mopa en el momento adecuado.
Una caldera irradia calor cuando el vehículo se escurre debajo de ella.
Y un olor a pan recién horneado flota por toda la antecocina.
Pixar proveyó animación de cinco minutos, que tomó más tiempo representarlo
que la película entera de Ratatouille.
Mezclamos la animación en cada escena.
Las pantallas, las formas y tamaños son diferentes.
Algunas son proyecciones posteriores otras, anteriores,
otras son de sombra y otras son del Fantasma de Pepper,
Seguimos mezclándolo para no tener una sensación consciente
de: "Entiendo lo que sucede".
No queremos que eso vuelva a pasar.
Queremos que estés inmerso en este desafío
de: "Dios, y ahora estamos aquí", y "Dios. Ahora estamos aquí". "No".
Ahora nos pasa esto.
En vez de la salida característica por la tienda de regalos,
el público salía de la atracción por un auténtico restaurante francés.
TODOS PUEDEN COCINAR
El Disneyland Paris Resort se convirtió
en el destino turístico número uno en Europa.
Más del doble de gente que visitó la Torre Eiffel.
Ratatouille reafirmó que cuando se lo personaliza para adaptarlo a una cultura,
un parque puede convertirse en un tesoro nacional...
...o incluso un lugar seguro.
Aterradoras fotos del norte de Japón,
un tsunami desencadenado por un terremoto envió una ola destructiva
por la costa noreste.
La ola barrió con tierra de cultivo y se llevó consigo edificios enteros.
Una de las cosas que los diseñadores de Disney no pueden controlar
son las fuerzas externas.
Ya sea prepararse para un desastre natural, un disturbio o una epidemia,
deben prepararse para lo peor.
Los eventos del 11 de marzo de 2011 pusieron a prueba esa resiliencia.
Señoras y señores, su atención, por favor.
Acabamos de vivir un terremoto.
Por favor, aléjense de los edificios y vayan a alguna zona abierta.
Por favor, sepan que el parque ha sido diseñado
teniendo en cuenta la seguridad sísmica.
Había cerca de 70 000 personas en los parques
en el momento del terremoto.
Y se cuidó a todos y se los llevó a casa de modo seguro.
Eso le dijo a todo Japón...
EJECUTIVO CREATIVO TOKYO DISNEYLAND
...que el Tokyo Disneyland Resort es seguro y tranquilizador.
El parque sobrevivió la devastación sin sufrir daños importantes.
Hubo pequeñas inundaciones debido a que está construido en un basural.
Pero la integridad estructural se mantuvo firme.
Solo el pavimento del estacionamiento sufrió importantes grietas y cambios.
Mientras la nación lloraba, los dos parques temáticos
permanecían cerrados por respeto.
Después del 11-S, el presidente puede salir después de un tiempo y decir:
"Ya nos recuperamos".
Y el país siente: "Bien. Podemos volver a trabajar".
En Japón, nadie anuncia eso.
Tokyo Disneyland tuvo que abrir...
...para que el país comenzara a curarse.
Después de cerrar cerca de un mes, un mes y medio,
el público regresó en masa.
Había gente que corría a abrazar a Mickey...
...y a agradecerle.
Y uno pensaba: "Esto es... lo que hacemos".
¿No?
Paso mucho tiempo en el parque.
Siento mucho orgullo de poder crear un lugar
que le dé tanta felicidad a la gente.
Ves las sonrisas en la cara de todos.
Es muy fuerte.
Es decir, este es un sueño que comenzó en California, en Anaheim,
y que viajó por todo el mundo.
Aunque yo crea que la gente es diferente alrededor del mundo...
...en el fondo, no lo es.
Esta quizá sea la mayor satisfacción.
Poder tomar algo del tablero de dibujo,
a través de bosquejos y montaje,
visitas a fábricas y depósitos,
y luego, el día de apertura, cuando el público realmente
sube a la atracción por primera vez...
Eso es bueno.
No puedes usar eso.
CELEBRACIÓN 60
En 2015, Disneyland cumplió 60 jóvenes años.
El tesoro más valioso de la industria de parques temáticos se veía inmaculado.
Nuevos esquemas de colores y pintura fresca iluminaron cada centímetro.
Disneyland y los parques de Disney en general son lugar a los que puedes ir...
CINE STEAMBOAT WILLIE
...y son mejores cada vez que vas.
IMAGINIERO EJECUTIVO CREATIVO
Desafían la entropía.
No envejecen y eso te hace sentir joven.
Quizá por ósmosis, obtengas un poco de esa magia,
y desafíes todas las cosas
que traen el tiempo y la edad porque Disneyland es mejor que antes
cuando abrió, y es mejor de lo que era
hace 40 años, 30 años, 20 años.
A lo largo de la historia de los parques temáticos,
los observadores críticos vieron los parques de Disney
como banalidad de Pollyanna o fantasía.
Pero los imaginieros sostienen que arman una realidad mejor.
Una que no se basa en el caos y la contradicción,
sino en el orden y la armonía.
Una vez, le pregunté a John Hench: "¿Qué significa todo esto?
¿Cuál es el significado más profundo de todo esto?".
Y dijo que el significado de los parques es muy simple,
es: "Estarás bien".
Con eso, quiso decir que no importa qué suceda en el mundo,
no importa qué tan arruinada esté tu vida,
o lo que sea eso, es consuelo.
Ese sentido de confort.
Eso intangible es lo que tenemos que hacer.
Si piensas en la historia,
si piensas en la Gran Depresión por ejemplo,
todos en ese entonces,
a pesar de que era una época dura, gastaban el dinero en dos cosas,
en comida y en entretenimiento.
Quizá no necesariamente en ese orden.
Y la gente siempre necesita entretenerse.
La gente siempre necesita el consuelo de que es...
Es divertido divertirse, puedes ir a un lugar
y pasarla bien con tus amigos y familiares.
Y lo necesitamos más que nunca.
Vamos a 2016 a Walt Disney Company y más allá de eso...
DIRECTOR DISNEY 2016
...¿cuáles son los grandes proyectos?
Ya sea tecnología, parques temáticos o...
La prioridad en 2016 es Shanghai Disneyland como empresa.
PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL
Para mí, Shanghai Disneyland será el más grande.
Desde 1999, Bob negoció con el gobierno chino
para obtener permiso para traer la marca mediática occidental
al mercado continental.
Las conversaciones rondaban en torno al control, al costo y a la cultura.
Un recordatorio de que crear felicidad es algo serio.
Sobre todas las adquisiciones de contenido,
y sobre todos los avances en tecnología,
Bob Iger arriesgó su legado personal
al abrir un nuevo y ambicioso Magic Kingdom en Shanghái, China.
Según su mirada, el futuro de la empresa dependía de él.