[narrador] En 1984,
apareció una película que arrulló a todos en…
- [escalofriante picadura de música] - una fobia de por vida a irse a la cama.
- [riendo] -Y esa película ...
Pesadilla en Elm Street.
Podrías decírselo a cualquiera, y ellos lo han oído.
[narrador] Por supuesto que sí. Porque una vez que veas a Freddy Krueger…
[en la voz de Krueger] ahora soy tu novio, Nancy.
... realmente no puedes dejar de verlo.
Es tan horrible.
[narrador] Pero ver esta película en primer lugar ...
Estamos, como, totalmente vamos a morir.
… Bueno, esa fue la mayor pesadilla de todas.
La empresa estaba en problemas financieros.
[narrador] Pero recortes drásticamente los presupuestos ...
Trabajas sin paga durante una semana.
... no asustó al director de esta película.
Wes fue un filósofo y un científico loco.
[narrador] Pero Nightmare on Elm Street no era solo el bebé de Wes Craven.
En última instancia, fue el producto de Bob Shaye.
[narrador] Esta película dio a luz a un estudio ...
Todo estaba en juego en esta película.
… Y una pelea creativa…
Hubo discusiones.
… Eso se puso bastante asqueroso.
Wes no quería esas escaleras. Bob iba a tener esas escaleras.
¿Ah, de verdad?
[Freddy ruge]
[narrador] Bueno, una cosa es segura, Nightmare on Elm Street es ...
Tan barato y tan horrible.
[narrador] No, es uno de los más icónicos ...
Les encantó.
… Aterrador…
recuerdo muchos gritos.
-Creo que dijeron, "¡Corre!" -… sangriento…
Está brotando, ya sabes, más sangre, más sangre.
… Películas que inducen trastornos del sueño jamás hechas.
[chillidos]
Esta película está jodida, pero fue lo más divertido que he tenido en mucho tiempo.
[Se reproduce música emocionante]
[narrador] ¿Estas son las películas que ...
nos hicieron ... nos hicieron?
¿Por qué se detuvo?
Bueno, mientras tenemos una pausa ... Oh, va de nuevo.
Cabe mencionar que muchas de las películas que nos hicieron
son todas gracias a este artilugio:
el humilde VCR.
Y no solo tuvo un gran impacto en nuestras vidas ...
sino que también impactó en el negocio del cine en sí.
- [gritando] -Y un género en particular.
Lo que encuentro fascinante sobre el '
estas películas de terror se hicieron porque llegó el mercado de las cintas de video
y , de repente, hubo un nuevo mercado.
[narrador] Un nuevo mercado que se saturó muy rápidamente.
Para 1983, la película slasher ... se estaba volviendo un poco larga.
La gente veía lo mismo una y otra vez.
Era solo una cuestión de tomar, ya sabes, el personaje X contra, ya sabes,
cualquier villano que tuvieras y cualquier arma que empuñaran.
Todo se estaba volviendo muy formulado.
[narrador] Eso es hasta Nightmare on Elm Street.
Esta horrible historia ...
[gritos]
... sobre cuatro amigos ...
Tuve una erección esta mañana cuando me desperté.
... que fueron perseguidos sin descanso por Freddy Krueger ...
Ven con Freddy.
-… una vivienda colchón… -¡No!
… Víctima de quemaduras amante de las prendas de punto,
que caza con saña a los adolescentes en el escenario de pesadilla final…
Él nos persigue en nuestros sueños.
… Mientras te lo pasas genial en el camino.
- [Krueger riéndose] -Hay un tipo al que le gusta su trabajo.
Pero Freddy se encuentra con su pareja en la forma de Nancy Thompson… ¡Al
diablo con el sueño!
... quien lo atrae al mundo real,
donde ella baja el martillo ...
[gruñe]
... en el ahora bastante sensible tum-tum de Freddy,
y pone a este increíblemente malo
en la cama para siempre.
[gritos] Es
broma. Es imposible de matar.
El fin. ¿O es eso?
[carcajadas]
[narrador] Bueno, para nosotros y la historia de La pesadilla en Elm Street,
es solo el comienzo.
Un sentimiento compartido por el aspirante a productor y pez gordo Bob Shaye,
quien recién estaba comenzando en su carrera cinematográfica.
Pero no sería un aspirante a ser por mucho tiempo.
Bueno, quiero decir, había una parte de él que parecía una
especie de hombre de negocios de Nueva York que habla rápido .
[narrador] Pero en este punto a mediados de los 70, las apariencias engañan.
Bob comenzó distribuyendo Reefer Madness.
Descubrió que los derechos de autor estaban desactivados en Reefer Madness.
[narrador] Pero si las películas contra la marihuana financiadas por la iglesia no fueran lo tuyo
, no te preocupes, Bob te tenía cubierto.
Tendría un baúl lleno de películas B y C.
Los llevaba y los alquilaba en las universidades durante el fin de semana,
y parecía que era, ya sabes, el tipo de vendedor de relojes en Nueva York
que se abría el abrigo y tenía un montón de relojes.
Él era, como, ese tipo.
[narrador] Pero con el interior de su abrigo lleno de impresiones pesadas de 16 milímetros,
Bob Shaye necesitaba ayuda.
Entonces, solicité el trabajo
y le dije que tenía un poco más de experiencia que yo,
y él dijo: "Bien, quiero entrar en producción,
para que puedas ejecutarla".
[se ríe]
[narrador] Entonces, dejando a Sara para que averigüe cómo ejecutarlo,
ahora tenemos que hablar sobre la
otra figura más importante de Nightmare on Elm Street ,
Wes Craven.
Wes era, para mí, como una combinación de profesor universitario,
filósofo y científico loco.
[narrador] Y esta joven combinación pronto lo cambiaría todo.
Oh, lo siento, jovencito.
La carrera de Wes Craven comenzó más tarde en la vida, ya sabes.
Tenía treinta y tantos años cuando decidió mudarse a la ciudad de Nueva York
para entrar en la industria del cine.
El nuevo normal estaba luchando como editor,
trabajando en películas extrañas
y luego alineándose con Sean Cunningham,
cuando hicieron películas escandalosas.
[narrador] "Scandalous" significa películas para adultos excepcionalmente bien hechas,
como el clásico de 1975, Fireworks Woman,
que Wes Craven escribió y protagonizó.
Bueno, no así.
Solo este atractivo cameo como Abe Snake,
que está lejos de lo que sus padres, religiosamente conservadores,
tenían en mente para el joven Abe.
Perdón. Wes.
Había crecido en el Medio Oeste
en una casa muy religiosa,
y no solo no podía ir a ver películas de terror,
sino que no podía ir a ver ninguna película.
Y era muy intelectual
y se parecía mucho a un pastor conservador.
Pero luego, cuando leías lo que escribió…
te darías cuenta de que tenía mucha imaginación.
[narrador] Una imaginación que se mostró mucho
en La última casa a la izquierda, que él escribió y dirigió.
[gritos]
Es una película muy mala. Tortura y violación, y eventualmente asesinato.
Tienen que estar locos, hombre.
[narrador] Y la siguiente película que hizo, no fue mucho mejor.
Una familia de caníbales que vive en las colinas.
Me comeré el cerebro de los hijos de tus hijos.
Wes definitivamente estaba viviendo otra vida a través de sus escritos, eso es seguro.
- [hombre por radio] ¿Es un bebé? -Sé un buen perro, lo conseguirás.
[narrador] Si bien sus primeras películas vinieron directamente de la oscura imaginación de Wes…
su próxima película provendría de pesadillas.
Específicamente de otras personas.
¿Quién?
Hubo un artículo en el LA Times
sobre esta situación camboyana
en la que podían prever su muerte
o morir en sueños.
que huyó de los horrores del Khmer Rouge.
Y fueron patrocinados ...
por grupos religiosos en el Medio Oeste de Estados Unidos.
Y los camboyanos, si tienen una pesadilla, a
menudo se despiertan por la noche y la escriben, o incluso la pintan.
Y purgan la pesadilla de esa manera.
Incómodos con ese gran cambio cultural,
no pudieron despertarse y purgarse de las pesadillas
y algunos de ellos estaban muriendo mientras dormían.
[narrador] Y esta misteriosa y oscura historia ...
[Englund] Literalmente muriendo de sus pesadillas.
[narrador] ... despertó una idea.
[Clark] ¿Y si alguien estuviera matando a personas mientras dormían?
Y ahí es donde nació ... Freddy Krueger.
[narrador] Lleno de inspiración de pesadilla,
Wes comenzó a desarrollar este nuevo personaje.
Pero resultó que, después de todo, la mayoría de sus ideas no eran tan nuevas.
Cuando era niño, vio a un hombre que estaba horriblemente quemado,
y esa imagen lo aterrorizó para siempre.
[narrador] Al igual que el sombrero de Freddy.
Fue el sombrero de un borracho caminando por la calle lo que me asustó cuando era niño.
[narrador] Incluso el nombre Freddy Krueger ...
Fue como un matón del patio de la escuela llamado Fred Krueger
que solía atormentar a Wes cuando era niño.
Freddy solía golpearme con bastante frecuencia.
Wes directamente lo llamó Freddy Krueger.
Incluso tiene su nombre escrito en él.
Como, ya sabes, "Estúpido, te recuperaré".
[narrador] Y con su relato de venganza comprometido con el papel, el
estimado autor prometedor del cine de terror
tenía su guión listo para entrar en producción.
[grillos chirriando]
Supongo, ya sabes, en cierto modo, se adelantó un poco a su tiempo.
[narrador] Y, desafortunadamente, la pesadilla de Wes no se estaba haciendo realidad.
Ningún estudio lo tocaría.
E incluso su amigo y colaborador Sean Cunningham tenía sus reservas.
Como la mayoría de las personas que leen el guión, me preocupaba mucho
si la audiencia estaba dispuesta a aceptar la premisa…
[mujer] No te quedes dormido ahí.
… Que los sueños pudieran interactuar en el mundo real.
[narrador] Pero a medida que pasaba el tiempo,
Wes estaba probando el mundo real él mismo.
Wes había estado comprando el guión durante años
y nadie quería hacerlo excepto Bob.
- [narrador] "Bob"? -Bob Shaye.
[narrador] Oh, sí, Bob, que todavía estaba buscando una película para hacer.
Adoraba absolutamente el guión.
Nadie había visto el potencial que tenía Bob.
[narrador] Y para Bob, que estaba buscando hacer el cambio de distribuidor de películas…
Prueba uno de estos.
… Para el productor de cine,
Nightmare on Elm Street tenía el potencial de hacer crecer su incipiente operación.
Bueno, New Line era una empresa independiente.
Bob puso su propio dinero en cosas y la empresa estaba pasando apuros.
Pero Bob estaba enganchado. Quería hacer películas.
[narrador] Entonces, Bob y su incipiente compañía
acordaron financiar la pesadilla de Wes Craven por poco más de un millón de dólares.
Lo único que Bob necesitaba ahora era poco más de un millón de dólares.
Bob tuvo que juntar el dinero, y esta fue la parte difícil.
Bob puso a la compañía en peligro,
y realmente, su vida en peligro para esta película.
Y eso fue aterrador.
Nos conocimos en mi apartamento, en Hollywood Hills.
Wes y Bob.
Bob decía: "Si esta película no va, New Line ha terminado".
"Esta es una situación decisiva".
"Cuento con ustedes para lograrlo".
Le dije: "Lo tienes, Bob. Lo haremos".
[narrador] Y lo harían gratis,
Mantenía a Wes a bordo,
mientras que no podíamos pagarle dinero para que permaneciera a bordo.
Entonces, era cuestión de asegurarse de que Wes y su agente confiaran en
que íbamos a hacer esta película mientras juntamos el dinero.
Entonces, con Bob en la Gran Manzana buscando financiación,
Sara se unió a Wes en Los Ángeles para comenzar a hacer casting.
Wes estaba convencido de
que quería contratar a un actor para que interpretara a Freddy Krueger.
No quería al chico malo que solo eran, como, especialistas.
[narrador] Por algo más que su asesino enmascarado común y
corriente , Craven fue más allá ... más allá cuando eligió a este hombre.
Mi nombre es Robert Englund
e interpreté al demonio de los sueños Freddy Krueger.
[narrador] Pero antes de ser Freddy, él era…
-¡Willie! -… Willie.
Yo era el extraterrestre de alivio de comedia en un programa,
que se convirtió en la miniserie número uno de todos los tiempos, llamado V.
Sal del camino, maldito alienígena estúpido.
Y de la noche a la mañana, fui internacional.
[narrador] Una sensación internacional de la noche a la mañana.
-¡Sí! - [suspira]
Robert Englund no era muy conocido en ese momento.
No se quien es.
[narrador] Está bien, bueno, al menos alguien fue reconocido en este arreglo.
Escucho el nombre de Wes Craven y eso me ilumina un poco.
[gritos]
Oh, eso y otras dos palabras.
-Maquillaje. -Esa es en realidad una palabra.
No es de los que se asustan de poner cara ...
Bueno, ya sabes, tengo una cara extraña, de todos modos.
Durante todo el día, he estado viendo la cara extraña de ese tipo.
… Era el lienzo perfecto para Freddy Krueger.
Y en su audición,
Robert estaba buscando fumar la competencia.
Incluso puse un poco de ceniza de cigarrillo con mi saliva debajo de mis ojos,
para hundir mis ojos un poco,
y con mi cabello engrasado hacia atrás, de
hecho usé la varilla de nivel debajo del capó de mi auto.
Creo que solo vieron algo con lo que podían trabajar.
[narrador] Y, como si la ceniza del cigarrillo y las manchas de la varilla no fueran suficientes ...
A mitad de escucharlo, hice una broma, traté de no parpadear.
Simplemente jugué el juego de mirar fijamente con Wes, y creo que eso podría haber ayudado.
[narrador] La mirada grasienta, salpicada de cenizas y sin
parpadear de Robert debe haber lanzado algún tipo de hechizo mágico.
Porque daba miedo, por eso.
Cuando llegué a casa, había un mensaje.
[narrador] Y lo querían para más de una película.
Era un personaje muy distintivo,
y queríamos ficharlo por varios, en caso de que la serie despegara.
[narrador] Bueno, no nos adelantemos,
porque había otro personaje principal que necesitaba casting.
¿Quién diablos es él?
[narrador] Alguien menos mugriento y más inspirado
por las pútridas aguas pantanosas de la película de Wes Craven de 1982, Swamp Thing.
Cuando la hija de Wes Craven vio Swamp Thing,
le dijo a su padre ...
"Papá, ¿por qué las mujeres siempre tienen que caerse?"
"Las mujeres no somos tan estúpidas o torpes".
[narrador] Y así, de ahora en adelante ...
No solo no hace que las mujeres resbalen y caigan cuando el monstruo las persigue,
sino que en realidad se ponen de pie y se defienden.
[narrador] Entonces, gracias a la hija de Wes Craven, la
luchadora actriz de 19 años Heather Langenkamp
estaba a punto de conseguir un papel realmente bueno, que a su vez fue gracias a su padre.
Mi papá me había prestado $ 5,000
para ver cuánto tiempo me duraría vivir en Los Ángeles
. Sabía que se estaba acabando,
así que estaba dispuesto a hacer casi cualquier cosa.
Bueno, tal vez no sea nada, pero ...
[narrador] Así que puedes imaginar el alivio de Heather
cuando la llamaron para una audición para el papel principal de Nancy.
Y luego Amanda Wyss…
-Sí. -… había sido traído conmigo.
Y le dijeron que leyera la parte de Tina,
y fue una escena muy bonita de una chica con su mejor amiga.
No parecía en absoluto una película de terror.
Eso es asombroso, lo que dices.
Nos volvieron a llamar a los cuatro niños,
y todos nos agradamos al instante.
Cuando terminamos, Wes dijo: "Felicitaciones, obtuviste el papel".
Bueno.
-Por supuesto, Johnny era adorable. -¡Oh!
[narrador] Ese sería el joven aspirante a músico, Johnny Depp.
Sentí que podía fingir ser su novia, ya sabes.
[narrador] Pero para el sello final de aprobación ...
La hija de Wes Craven lo miró
y dijo: "Papá, me escaparé de casa si no lo seleccionas".
Y con razón. Es, ya sabes, encantador.
[narrador] Y en cuanto a los adorables padres de Nancy…
Hola a ti también, Donald.
Margarina.
Pudieron convencer a Ronee Blakley y John Saxon de que asumieran esos papeles.
Llámame si necesitas algo, ¿de acuerdo?
Ronee había obtenido una nominación al Oscar por Nashville.
-Gracias. -Está bien.
John era John.
[narrador] Pero este gran bateador de Enter the Dragon
era algo así como un icono de terror por derecho propio ...
habiendo protagonizado ya numerosas películas de culto.
[locutor] Blood Beach.
Cuando pensaba que era seguro meterse en el agua, no puede hacerlo.
[narrador] Y con eso, la película tuvo su máxima facturación.
Y hablando de la cuenta,
Bob Shaye finalmente había encontrado a alguien que la pagara.
De un socio en, um, video casero.
Y…
[narrador] Entonces, al menos lo suficiente para empezar.
… Y otro par de socios de capital.
[narrador] Entonces, con un presupuesto increíblemente bajo, Bob siguió contratando en consecuencia.
Como Jim Doyle aquí.
Estaba un poco loco, pensamos.
Y yo era tacaño.
[narrador] El trabajo mal pagado de Jim
sería convertir la visión de Wes Craven en una realidad práctica.
[Doyle] Realmente no había pensado en
lo que podría realizarse dentro de su presupuesto de efectos especiales.
[narrador] Sí, si pudieras llamarlo así.
El presupuesto era como $ 57,000.
[narrador] Lo que en sí mismo era una locura. Entonces, naturalmente, Jim dijo ...
Lo haré por $ 57,000.
-Necesitaba un trabajo. - [narrador] Entendido.
Afortunadamente, las ideas de Wes Craven eran tan locas que significaba que podrían funcionar.
[Doyle] Fue surrealismo.
El surrealismo te da mucho espacio para moverte.
[narrador] Que era exactamente lo que Wes Craven estaba buscando.
[Haitkin] Dijo: "Vamos a entrar y salir de los sueños,
y no quiero que la audiencia lo sepa".
"Cuando pasamos de lo real a lo no ... la
realidad apesta
... no queremos decírselo a nadie".
[narrador] Bueno, aquí hay una realidad que Bob tenía que contarle a todo el mundo.
Aunque, inicialmente, recibíamos dinero de gente del mundo VHS…
La financiación se vino abajo.
Justo cuando comenzamos la producción.
[narrador] A pesar de las promesas hechas a Bob, la compañía de VHS Smart Egg Pictures, de
repente se mostró reacia a abrir la vieja alcancía,
dejando a Bob y New Line con las manos vacías.
Definitivamente estaba el sentimiento de desesperación.
Puede que no se junte.
Bob básicamente ha hipotecado su vida para poner en marcha esta película,
y ahora todo está a punto de irse al basurero.
[narrador] Y con la producción aumentando, el momento no podría haber sido peor.
Había mucha tensión, mucha presión.
Bob tiene algo con las uñas, y es como escarbar en ellas,
y miré, y estaban todos ensangrentados.
[narrador] Sin dinero ni uñas,
Bob estaba atrapado sosteniendo al bebé de Wes Craven en sus, irónicamente, manos ensangrentadas.
Pero la película no fue el único paquete en juego.
-Yo estaba embarazada. -No.
[narrador] Y pronto estará desempleado.
Y recuerdo a Bob diciendo: "No te preocupes por ese bebé".
"Me ocuparé de ti económicamente y haremos esta película".
[narrador] Pero no era Sara Bob quien tenía que preocuparse por convencer.
Bob dijo: "No podemos pagar a nuestra tripulación esta semana,
y tienes que convencer a todos de que permanezcan a bordo".
[narrador] Y mientras Bob se fue a conseguir una nueva financiación,
fueron enviados para tranquilizar a una tripulación muy preocupada.
Todo estará bien.
Básicamente dijeron: "Danos dos semanas
y veremos si podemos financiar esta película".
"Para poder hacer eso, vas a trabajar sin paga durante una semana".
[bocanadas]
Eso es imposible.
El equipo reflexionó sobre esta propuesta menos que óptima,
el destino de la película en la balanza.
Entonces… está bien.
Resulta que estaban muy bien con eso.
Y todos se quedaron a bordo.
Principalmente porque…
creo que porque estaba tan embarazada.
La gente se mostró comprensiva.
Eso no hizo ninguna diferencia para mí. Fue Wes.
Bueno, en cualquier caso, se quedaron.
Y para los pocos que no podían permitirse el lujo de trabajar gratis ...
John Burrows aportó su propio dinero para mantener a parte de la tripulación allí.
Fueron como $ 8,000 o $ 9,000.
Y así, gracias a la generosidad de un productor, además de…
-Porque estaba embarazada. -No.
… Otras razones, el programa estaba de vuelta.
Y finalmente, en la primera reunión de producción,
todos estaban a bordo.
Excepto Wes Craven.
¿Qué?
[Risher] Su agente le dijo que no viniera,
porque no podíamos garantizar el dinero en ese momento.
Entonces, tuvimos que pasar toda la lectura
con el equipo, con todos, sin nuestro director.
[narrador] Pero Wes Craven no pudo estar separado de su bebé por mucho tiempo.
Bob Shaye consiguió un nuevo trato.
Media Home Entertainment llegó en el último minuto.
[narrador] No solo asegurando el compromiso de Wes Craven con la película,
sino también cumpliendo el compromiso de Bob con su elenco y equipo.
Confiamos en él y lo consiguió. Lo consiguió juntos.
Pero después de todo ese drama sobre la recaudación del dinero, el presupuesto de la película ...
Alrededor de un millón dos o algo así.
Definitivamente estaba por debajo de 1,5.
- [narrador] Bueno… -No es nada.
[narrador] Y el tiempo era aún más corto.
[Wyss] El calendario fue muy corto.
Era más corto que la mayoría de las películas para televisión que había hecho.
[narrador] Bueno, entrando en acción, el rodaje comenzó a principios del verano de 1984.
Anne Huntley, te necesitamos en el set.
[narrador] Necesitaban a todos en el set.
Por cierto, este ambientado en West Hollywood.
[Langenkamp] Entonces, en la mayoría de las películas, cuando tienes ubicaciones exteriores, a
menudo hacen trampa donde las casas están en relación entre sí.
Pero en este caso, mi ventana está ahí.
Ahí es donde vivía Nancy.
Párate junto a tu ventana para que pueda verte. Suenas a un millón de millas de distancia.
Y luego Glen vivió allí mismo, literalmente al otro lado de la calle.
Eso está mucho mejor.
Fue genial tener la proximidad real de la casa que experimentamos esa noche.
¡Papito! ¡Lo hice! ¡Por favor, apúrate!
Es una casa sencilla, pero esas ventanas crean ese tipo de sensación en los ojos.
Es simplemente una gran casa.
[narrador] Un pedacito del Medio Oeste en West Hollywood.
Los desafíos eran que estábamos en Springwood, Ohio, en Los Ángeles
[narrador] Completo con pintorescas calles bordeadas de árboles
y las clásicas palmeras de Ohio. ¿Palmeras?
Oh, falla. Epic falla allí mismo.
[narrador] Bueno, un lugar donde los árboles no serían un problema
era en la guarida subterránea de Freddy.
La sala de calderas fue una de nuestras escenas favoritas,
porque estaba en la cárcel de Lincoln Heights.
Tenía todas estas tuberías espeluznantes
y dispositivos supurantes y clasificación. Tanta textura.
[narrador] De hecho, la cárcel de Lincoln Heights
tenía incluso más textura de lo que se pensaba inicialmente.
El lugar fue condenado justo después de que disparamos allí
porque tenía asbesto.
Así que todos estuvimos expuestos al asbesto.
[narrador] Está bien ...
Está bien.
Nosotros ... Nosotros, eh ...
Tienes que morir por tu arte.
[risas]
[narrador] Mientras tanto, Jim Doyle estaba aprendiendo un par de cosas sobre el arte mortal,
mientras se dedicaba a diseñar el utilería más importante de la película.
[Doyle] La dirección delgada en el guión era un arma, como cuchillos,
que tenía o sostenía en la mano.
Y eso fue todo.
Fui a ver a Wes y dijo la palabra "uñas".
Y yo estaba como, "Hmm".
Y terminé dibujando esto.
Luego hice el dedo índice y lo hicimos funcionar y todo esto.
Y luego construí todo alrededor de eso.
Y podrías ponértelo y podrías hacer cosas con él.
[narrador] Y en poco tiempo, Jim había creado
un problema de salud y seguridad muy grave.
[Doyle] Cuchillos afilados.
Si te pones esto, te garantizo que te lastimarás.
Ese guante, increíblemente peligroso.
No quieres meterte la nariz.
-Se lo pusimos y se fue así. - [sonido cortante]
Y yo estaba como ... [suspiros] Un
poco de sangre corriendo, y Robert dijo, "Ouch".
[narrador] Pero mientras Robert eventualmente lo entendía…
yo apuñalaba a los bichos fuera de la mesa de servicio de manualidades.
[narrador] Para uno de los momentos más icónicos del guante,
no fue él quien lo usó.
No no no no.
[narrador] Esa tarea recayó sobre el único lo suficientemente loco como para hacerlo.
Yo estaba como, "Bueno, puedo estar de pie en el agua todo el día".
[Haitkin] Ese es Jim Doyle bajo el agua.
[narrador] Pero él no estaba ahí abajo simplemente haciendo burbujas.
Esa fue una bañera separable.
[narrador] Con espacio suficiente para sostener a un Jim Doyle de tamaño completo.
Estoy sentado en la parte inferior y los pies de Heather están por encima de mi hombro.
Era como estar en una silla ginecológica todo el día.
[narrador] Pero tras un examen más detenido,
eso no fue nada comparado con lo que Amanda Wyss tuvo que soportar.
[chillidos]
Esa fue una escena mortificante.
Y, como, incómodo.
-¡Tina! -Y raro.
[narrador] Por supuesto, ella está hablando de su horrible y sangrienta escena de muerte.
No no. Dios, no, no, no.
- [gimiendo] -La escena de sexo.
La escena de sexo fue incómoda.
El hombre de la selva arregla a Jane.
- [narrador] La escena de la muerte fue… - [gritos]
-¡Fue genial! [risas] - [narrador] También fue inesperado,
que fue el plan de Wes Craven desde el principio.
¿Por qué quieres matar a la heroína a los 11 minutos de la película?
Dijo: "Porque así es como seré el dueño de todos durante el resto de la película".
Eso fue cosa de Shakespeare.
[narrador] Pero para matar a un personaje principal en el primer carrete,
necesitaba una muerte digna del Bardo.
"Y tenemos que hacerlo de tal manera
que no se den cuenta de que hemos entrado en un sueño".
[narrador] Que es cuando Jim se despertó pacíficamente a la realidad
que necesitaba hacer una habitación que pudiera volcarse.
En realidad, era más complicado de lo que parecía.
No estaba motorizado.
Tenía que ejecutarse manualmente. Así que tuvimos que equilibrar esto.
[narrador] Igualmente ponderado.
-Toneladas de masa. - [narrador] De arriba a abajo.
-Un sofá pesa esto. Una cama pesa esto. - [narrador] De lado a lado.
Tuve que tener en cuenta los equipos de la cámara.
Las plataformas de iluminación, porque las luces aquí, pesan aquí.
[narrador] Jim lo marcó.
¿Y?
Una vez que lo tienes rodando, lo haces girar a mano.
¿Sentido?
Todo en esa habitación tenía que ser almidonado, engrapado, pegado a la pared,
para que nada se moviera.
Bueno, excepto por Amanda.
Me desorienté y pensé que me estaba cayendo.
[gritos]
Le dio vértigo.
[Wyss] Tuvimos que parar.
No podía estar de pie, porque pensé que estábamos en el techo.
- [narrador] Y, técnicamente, lo era. -Vamos a morir totalmente.
[narrador] Pero ella realmente no murió. Solo finge morir.
Trabajamos en eso.
[jadeos]
Esa fue la primera vez en la película que dije: "Esa será una escena aterradora".
[narrador] La sala de hilado de Jim había tejido oro cinematográfico.
Entonces, naturalmente, alguien más tuvo que ser sacrificado a sus fuerzas centrífugas.
¿Cañada?
Tengo una gran inversión en esto.
Puedes hacer muchas cosas. Veamos qué podemos hacer con esto.
La dirección de Wes Craven fue clara. Quería sangre.
La escena de sangre de Johnny Depp fue una especie de homenaje
a la escena del ascensor en El resplandor de Stanley Kubrick.
Es una cantidad increíble de líquido.
[narrador] Y así se decidió,
el giro de Nightmare sería un géiser de sangre sobrenatural.
Jim, ¿cómo se construye un géiser de sangre sobrenatural?
Construimos esta gran plataforma
que se mantuvo alta en la sala giratoria con barriles de sangre
y una gran válvula de compuerta, tubería de seis pulgadas ...
y apuntaba a un lugar particular en la sala giratoria.
El tiro es, se supone que debemos rotar de esta manera,
y se supone que la sangre sube por la pared
y termina en el suelo, que estaría al revés.
[narrador] Con tanta sangre y solo una toma posible,
nadie sabía si serían capaces de controlar el sangrado.
Es efusivo. Es efusivo. Es efusivo. Ya sabes, más sangre, más sangre.
[narrador] ¡Genial! Todo es parte del plan.
-Tenemos una habitación llena de sangre. -Y esta habitación comienza a abultarse.
[narrador] Sí, eso ... eso no es parte del plan.
La giraron para que ocurriera el efecto,
pero se alejaron de ellos porque el peso del agua hacía girar la habitación.
Y luego intentaron cambiar el impulso de esta enorme cantidad de líquido.
Y se giró hacia atrás y toda esa sangre… Se
apresura a salir por la puerta del plató.
[chillidos]
No sé si dijeron "claro". Eso es lo que se supone que debes decir.
-Creo que dijeron, "¡Corre!" -Recuerdo muchos gritos.
No tenía idea de qué diablos estaba pasando.
[narrador] Pero esta impactante escena estaba a punto de volverse francamente electrizante.
[Haitkin] Hay una lámpara en la habitación que estaba electrificada.
La electricidad subió a través del agua
al tambor de metal que estaban usando para verterla.
Y entonces se sorprendieron. UPS.
[narrador] Cuando el set finalmente estuvo bajo control,
el director salió con una sola cosa que decir.
Me dijo: "Esta película está jodida,
pero fue lo más divertido que he tenido en mucho tiempo".
[narrador] Pero no fue
especialmente cuando el jefe estaba cerca.
Bob Shaye intentó no pisar los dedos de Wes.
Pero luego también sintió que Wes estaba allí para ejecutar el producto,
pero que, en última instancia, era el producto de Bob Shaye.
[narrador] Quizás eso se cubrió en esa primera reunión de producción.
Ya sabes, al que Wes no fue.
Recuerdo mucho la discusión ...
sobre las escaleras de avena.
¿No era masa para panqueques?
[narrador] Fuera lo que fuera, Bob Shaye estaba convencido de que
el público se identificaría con este escenario clásico de ansiedad-sueño,
utilizando un efecto logrado con uno de estos dos almidones a base de desayuno.
El único problema era ...
Wes no quería esas escaleras.
[narrador] Pero ...
Bob iba a tener esas escaleras.
[Haitkin] Probablemente fue una diferencia en sus sensibilidades,
así que Wes dejó que él dirigiera eso.
[narrador] Los resultados cinematográficos hablan por sí mismos.
Funcionan muy bien.
La mordaza, hasta el día de hoy, se ve terrible.
[narrador] Probablemente sea un hombre de huevos y tocino.
Y hablando de apetitos,
con cada muerte más espantosa que la anterior… ¡
Ayúdame!
... La propia muerte de Freddy tendría que superarlos a todos.
Lo que podría ser difícil de hacer en un sótano.
Por lo general, no se hacen quemaduras ni cosas con techos de madera.
El departamento de bomberos estaba como, "¿Oh, en serio?"
[risas] Entonces, yo dije, "No, estará bien".
[narrador] Bueno, estaban a punto de averiguarlo.
Camino por el sótano y agarro el galón de gasolina,
porque todos tienen gasolina en su sótano.
¡Oye!
Lo tiro y enciendo el fósforo.
[narrador] Que luego enciende al especialista.
Nancy se acerca y sube corriendo las escaleras primero, esa es la doble.
Y luego, Freddy en llamas, ese es Tony Caesar.
Este tipo es un experto en quemaduras corporales.
[narrador] Forjado en las llamas de películas como Swamp Thing,
The Thing y The Terminator,
cuando necesitabas un doble de riesgo, ¿a quién vas a llamar?
Bueno, vas a llamar a Tony Caesar.
Tres. ¡Asarlo!
También hizo Cazafantasmas, así que funciona.
Así que cuando llegó al plató de Elm Street, Tony Caesar estaba listo para empezar a cocinar.
[Doyle] Se suponía que debía cruzar el piso hasta la escalera y caer.
Eso fue todo. Eso es todo lo que necesitábamos.
Maldito Tony.
[Krueger] ¡No!
[Doyle] Soy un tipo de efectos. Este fue un gran incendio.
Estamos allí con extintores siguiendo a este tipo.
Y la señal es que te acuestes.
Te acuestas, te sacan.
No se acostó.
Se volvió en la escalera y subió la escalera.
-Interrumpido. -¿Y se acabó?
Cayó de nuevo por la escalera en llamas.
[narrador] Y finalmente, al pie de las escaleras ...
Tony se dio la vuelta.
[narrador] Oh, vamos.
[Doyle] Comenzó a subir las escaleras y se acostó.
Y lo sacamos.
Pensamos, "Dios, ¿estás bien?" "Sí, estoy genial. ¿Cómo se ve?"
Y Wes dijo: "Gracias a Dios que estás en mi película".
[narrador] Pero cuando empezaron a quedarse sin tiempo y…
estábamos empezando a quedarnos sin dinero.
Fueron Wes y Bob quienes realmente sintieron el calor.
Definitivamente estábamos discutiendo sobre cómo debería terminar la película.
Wes era más conservador. Quería simplemente ver a los niños alejarse,
y luego miró a los niños pequeños que saltaban la cuerda.
Y Bob quería un final donde Freddy todavía estuviera allí.
- [narrador] Y para el final de Bob… -Como, ocho o nueve finales diferentes.
[narrador] O "finales".
Wes no estaba seguro de cuál le gustaba más, así que filmamos muchos de ellos.
Hay un final donde miro y Freddy está conduciendo el auto.
[Englund] Hay uno en el que se cierra de golpe
y estás dentro, y ves que las garras de Freddy son las empuñaduras del convertible.
Bob dice: "¿Qué pasa con esto? Hagamos esto".
Tan rápido como pudimos dispararles.
[narrador] Que no fue lo suficientemente rápido.
Siempre tratando de cortar las esquinas.
[risa siniestra]
Siempre intentando, ya sabes, ver si podíamos acelerarlo.
[narrador] Pero cortaron más que esquinas.
Pisé un trozo de vidrio y me corté el pie.
Ay.
Y Bob dijo: "¿Crees que podrías hacer una toma más?"
Y yo dije: "Creo que necesito ir al hospital".
I'
[narrador] Cojeando hasta el final de la producción,
Bob y Wes pidieron refuerzos.
Teníamos cinco unidades en marcha
y saltamos de un grupo a otro.
[narrador] Wes incluso le pidió a su viejo amigo y al director de Friday the 13,
Sean Cunningham, que rodaran algunas escenas.
Teníamos una taquigrafía y él podía decirme tiros que necesitaba o le gustaría conseguir.
Y saldría y trataría de cogerlos y agarrarlos.
Sean entró y lo sacó de la fianza.
Luego, márquelo de la lista y haga lo que venga a continuación.
[narrador] El siguiente fue un final más.
Luego está el de mamá.
Freddy la agarra y la chupa a través de la puerta.
Ahora, ¿cómo iba a pasar eso? No tenía ni idea.
- [narrador] ¿Jim? - [tartamudeos]
Bien, podríamos, eh ...
tengo este muñeco.
¿Qué pasa si lo disfrazamos de Marge y Freddy golpea la ventana, la
agarra y la tira hacia atrás por la ventana? Se veía tan estúpido.
Fue histérico. Parecía tan barato y tan horrible.
- [narrador] Y cuando el director lo vio… -A Wes no le gustó esto.
[narrador] Bueno, eventualmente, tuvieron que poner fin a los finales.
Por supuesto, porque nunca quieres dejar de disparar. [risas]
Solo cuando estás cayendo muerto.
-Entonces has terminado. - [narrador] Bueno, asbesto o de otro tipo.
Bueno, tienes que morir por tu arte. [se ríe]
[narrador] Y cobró vida el editor Rick Shaine ...
quien muy rápidamente sintió que la vida se escurría directamente de él,
cuando se dio cuenta exactamente en lo que se había metido.
Bob y Wes fueron competitivos en la película.
Dos personalidades muy fuertes que tenían su propio punto de vista.
[narrador] Y sus propias ideas sobre cómo debería terminar la película.
Creo que Bob simplemente lo agotó
y finalmente dijo: "Pondré el que quieras".
[narrador] Entonces, acordaron que Bob obtendría el final que quería.
Pero solo había un problema.
No me había dicho eso.
[narrador] Sí, y no hay forma de que eso vuelva a perseguirlos.
[gritos]
Bueno, mientras el equipo continuaba en posproducción,
la otra producción de Sara pasó al posparto.
El día que tuve a mi hijo.
Tenía un niño llamado Nicholas, y pesaba siete libras…
- [teléfono sonando] - [narrador] Lo siento. Bob está en la línea.
Bob me llamó a mi cama de parto y dijo…
[narrador] ¿Felicitaciones?
-…"Tenemos un problema." -¿Qué?
"Felicitaciones por el bebé, pero necesito que hagas algo por mí".
Tengo un favor loco que pedirte.
El tipo que habíamos contratado como nuestro supervisor musical,
y le dimos todo nuestro dinero, se suponía que debía pagarle al compositor.
[música escalofriante]
Resultó que había estado en un accidente automovilístico en el que alguien murió.
[música escalofriante]
Tenía miedo de ser acusado de homicidio involuntario.
[picadura de música escalofriante]
Desapareció.
[narrador] Junto con todo el dinero que estaba destinado a este tipo.
Hola, soy Charles Bernstein.
Escribí la música de A Nightmare on Elm Street.
[narrador] En realidad, no solo eso.
Toqué toda la música, canté todas las partes.
Fue presupuestario.
Pero, ya sabes, la limitación genera creatividad.
Ahora, Sara tenía que decirle creativamente que fuera aún más creativo.
[Risher] Bob dijo: "¿Puedes llamarlo?
". Dile lo que pasó y dile que debe confiar en nosotros.
"Tenemos que tener la música, toda, entregada en los próximos días".
"Y cuéntale él le pagarán. Asegúrele que lo hará ".
[Narrador] Entonces, Sara, que pensaba que había terminado con el trabajo del día,
tomó el teléfono.
Lo llamé a mi cama de parto.
Él tampoco lo olvidará nunca, pero dijo que confiaba en mí.
[risas]
Confía en nosotros.
Bueno.
[narrador] Pero con Charles, la última persona en trabajar con pagarés,
los costos de New Line se estaban sumando.
La empresa estaba en problemas financieros.
Aún quedaba mucho dinero por devolver
y aún quedaban deudas por pagar.
[narrador] A medida que la película se acercaba a su finalización,
Bob tuvo la oportunidad de recuperar todo ese dinero de una sola vez.
Bob había organizado la gran proyección de Paramount.
Quería vender la película.
Había mucho en juego en esto para New Line.
[narrador] Porque si pudieran atraer a Paramount,
Bob y New Line finalmente saldrían del rojo.
Y lo que siguió
fue uno de los episodios más espeluznantes de mi carrera como editora.
[narrador] Con ejecutivos de Paramount en la audiencia,
incluido el CEO, Frank Mancuso,
el proyector rodó en la proyección más importante
de la carrera de Bob Shaye.
Y su editor Rick tenía un asiento en la última fila.
Estaba mezclando la película en la parte trasera del cine y suena el teléfono.
[sonando]
Y era Bob desde la cabina de proyección, "¿En qué final tienes?"
No sé.
Y dije: "En el que se van después de que se baja la capota".
"¡No, no, no! Le conté a Frank sobre el final donde ella es empujada por la puerta,
y le encantó.
[gritos]
Y dije: "¿Qué quieres que haga?" Y él dice: "Tenemos que tener ese final".
[narrador] Con la proyección en marcha,
Rick se puso al teléfono con su asistente.
Ella tenía diferentes finales.
Le dije: "Toma un taxi y ven aquí lo más rápido que puedas".
[narrador] A estas alturas, la película solo tenía 40 minutos para ejecutarse.
Le tomaría al menos 20 minutos.
Y recuerdo a Bob teniendo problemas.
[narrador] Con las uñas desaparecidas hace mucho tiempo ...
En realidad estaba mascando chicle,
y recuerdo que, en un momento, casi se atraganta con el chicle.
[narrador] Finalmente, el asistente de Rick llegó con el final.
[Shaine] Conseguí el final que quería.
Pero le dije: "Bob, no voy a llegar en un par de minutos".
"¿Todavía quieres que haga esto?" Y él dijo: "Sí".
Y Bob, en ese momento, salió e hizo un anuncio de
que estaríamos abajo por un par de minutos.
[narrador] Pero incluso cuando Rick se apresuró a adjuntar el final,
esa pausa de dos minutos atrajo a Freddy. - [Shaine] Mató el impulso.
¡Dios te maldiga!
Ocurrió en un lugar realmente malo, en términos de tensión.
[narrador] Entonces, aunque Bob obtuvo el final que quería de la película,
no lo hizo de la proyección.
Descubrimos al día siguiente que Paramount había dejado la película.
Y Bob estaba muy decepcionado.
[narrador] Sin el respaldo del estudio principal,
-New Line sería flatline. - [pitido de línea plana]
Pero había una última chispa de esperanza.
Pero significaría volver a la locura del pasado ...
En su mayoría eran una empresa de distribución.
… Y distribuyendo la película ellos mismos.
Si no funcionaba, la empresa no iba a funcionar.
[narrador] Bueno, alguien que iba a tener que hacer mucho trabajo…
[Risher] Era Sue Salter, una de las mejores personas de relaciones públicas en Nueva York.
E hizo mucha prensa.
Y hubo rumores y mucho boca a boca.
[narrador] El interés suficiente para que aparezcan en algunos teatros.
Uno estaba en Times Square.
[narrador] Y gracias a una salpicadura de magia de Sue Salter…
-Cuando abrimos la película… - [gritando]
… La línea estaba alrededor de la cuadra para ir a verla.
[narrador] Y así ...
Nuestro jefe de distribución recibía llamadas para hacer reservas por todas partes.
Continuó jugando, y se desarrolló y se extendió por todo el país.
[narrador] Y luego en todo el mundo.
Comenzaron a venderlo en el extranjero y obtuvieron muy buenas reacciones.
[narrador] Y cuando, seis meses después, A Nightmare on Elm Street llegó a VHS,
sorpresa, sorpresa…
Fue un gran éxito entonces.
Creo que ese fue el momento en que nos dimos cuenta de que habíamos tenido un gran éxito.
[narrador] Esta película de terror de bajo presupuesto recaudó $ 57 millones.
Era enorme.
[narrador] Y después de apostar a su compañía en Pesadilla en Elm Street,
para Bob Shaye, sus pesadillas habían terminado.
Pero para el resto de nosotros, recién estaban comenzando.
A la larga, terminó convirtiéndose en la franquicia principal
de New Line durante años y años y los puso en el mapa.
[narrador] U otra forma de decirlo…
[Shaine] New Line Cinema se convirtió en la casa que construyó Freddy.
[narrador] Porque incluso cuando la película aún estaba en los cines, se
estaba preparando una secuela.
Seguido por un tercero, un cuarto ...
y un quinto, sexto, séptimo, octavo y noveno,
recaudando $ 472 millones acumulados.
Bob tomó el dinero y lo reinvirtió, y de alguna manera construyó la empresa, cierto,
que se convirtió en una especie de estudio inconformista al margen de Hollywood.
[narrador] Y desde dentro de esta casa, construida por este tipo…
-¿Quién? ¿Me? -… muchos otros sueños también se hicieron realidad.
New Line Cinema fue el principal responsable
de contratar a tantos jóvenes cineastas independientes.
[Boyter] Personas que querían hacer películas de manera diferente, o tenían algo que decir,
o querían hacer reír a la gente de cosas de las que los padres no querían que se rieran.
Sí bebé sí.
Parecía que estaban haciendo todas las películas interesantes.
¿Alguna vez ha visto algo así?
Estas películas no se habrían hecho
sin el éxito de Nightmare on Elm Street.
New Line es definitivamente la casa que construyó Freddy.
[narrador] Definitivamente metafóricamente. Estas no son las manos de un albañil.
Oh, espera. ¡Guau!
Oh ya veo. ¿Pusimos el final equivocado?
Bueno, les pasa a los mejores.
Sólo, um, sí, recógelo con las manos, ¿quieres?
Enrolle un poco hacia atrás. Sí.
New Line es definitivamente la casa que construyó Freddy.
[narrador] Pero todas las casas están construidas ladrillo a ladrillo.
Y lo que crearon Bob y su equipo de constructores
no fue nada, si no una buena inversión.
Te diré algo, por el dinero, es increíble lo que logramos.
Muy orgulloso de eso.
[narrador] Con incansable dedicación…
me gusta el desafío de no tener siempre un gran presupuesto.
Hace que las cosas sean más apasionantes.
[narrador] Y mucha confianza.
Al final obtuvimos nuestro presupuesto completo, que era minúsculo.
[narrador] Y buenas dotes de comunicación.
Y recibo una tarjeta de Navidad de él todos los años.
- [risas] -Es un buen tipo.
[narrador] Esta película cobró impulso.
Hasta ahora, es casi algo completamente diferente.
Podrías decirle Pesadilla en Elm Street a cualquiera, y ellos han oído hablar de eso.
Estás asociado con algo que es tan importante.
Aquí está el feliz accidente de mi carrera, y estoy muy agradecido por ello.
- [narrador] Porque desde el sombrero de Freddy… -Se ha convertido en un ícono cultural.
... al guante que le
quedaba como un guante ... No teníamos idea de que este accesorio iba a ser tan famoso como la zapatilla de rubí.
… Freddy Krueger encontró su camino hacia los hogares y los corazones de una buena manera.
Cuando das un paseo por el carril de la memoria de tu oponente,
comienza a parecerse a Nightmare on Elm Street.
- [riendo] -Ha estado en el zeitgeist durante 35 años.
[narrador] Cuando se trata de finales,
para todos los que trabajaron en esta aterradora película,
este es realmente el final correcto.
Para ser honesto, fue una experiencia muy feliz.
Era una familia que siempre trabajaba por la misma conclusión
de hacer una gran película,
y estoy muy orgulloso de ello.
[gritos]
[truenos retumba]
[música emocionante]